菲利普·惠特曼·埃尔维卢姆（Philip Whitman Elverum）（原名埃尔弗鲁姆；生于1978年5月26日）是一位美国音乐人、词曲作者、唱片制作人和视觉艺术家，以他的音乐项目Microphones和Mount Eerie而闻名。 他的基地是在华盛顿州的阿纳科特斯，后来他将姓氏拼写成“Elverum”。
个人生活
Phil Elverum出生于1978年5月26日，位于华盛顿州阿纳科特斯市。在成长过程中，Phil Elverum的父亲经常为他和他的姐姐制作混音磁带。他很快开始学习吹大号，但三年后转向了鼓。14岁时，他开始组建自己的乐队“Nubert Circus”，担任鼓手并负责写歌词。Phil Elverum就读于阿纳科特斯高中。毕业后，他和当时的女友一起穿越加拿大。1997年夏天，在他的“朋克摇滚经历”中，他搬到了华盛顿州奥林匹亚，在那里生活到2002年。Phil Elverum曾短暂就读于埃弗格林州立学院。他对大学的兴趣不大，更喜欢音乐现场，尽管他仍然相对不知名。Phil Elverum后来会把搬家的原因归因于音乐现场。他的主要收入来源是音乐，进行小规模巡回演出。
在青少年时期，Phil Elverum在阿纳科特斯的唱片店The Business工作，在下班后会在后面的房间录制音乐。在那里的时候，他遇到了Beat Happening乐队成员布雷特·伦斯福德，后来他被邀请担任D+乐队的鼓手，与卡尔·布劳一起。在奥林匹亚生活期间，他常会在缺钱时回到阿纳科特斯。Phil Elverum认为在The Business的经历是他“接触另类音乐”的起点，指出这帮助他融入了音乐现场。此外，在青少年时期，Phil Elverum表达了成为电影制片人的愿望，经常和朋友一起拍电影并在咖啡店放映。
到2000年1月，他住在“传奇般的Track House”，之前曾住在其他各种各样的房子里，比如位于华盛顿州昆西市的“厄运之家”，据Phil Elverum称，“真的闹鬼。浣熊和老鼠会把你的食物直接从架子上吃掉。院子里埋着毒桶。”Track House是一座被森林包围的黑房子，是奥林匹亚音乐界知名独立音乐人使用的地方。闲暇时，Phil Elverum会在街对面的Dub Narcotic Studio录制音乐，还会在当地食品合作社做义工。Phil Elverum在2002年搬出了Track House。
在2002年，Phil Elverum在挪威北部度过了一个冬天，离博多有两个小时的路程。他记录了他在那里的时间，这些记录成为了《黎明：冬季日记》以及为《黎明》创作的歌曲。2003年，Phil Elverum通过共同的朋友认识了加拿大艺术家和音乐家吉纳维芙·卡斯特莱。他们于2004年2月29日结婚。他们最初计划搬到加拿大，但在寻找居留权后决定留在美国，定居在安纳科蒂斯镇，在那里，卡斯特莱和Phil Elverum都对当地音乐圈产生了影响，特别是在创建了“What The Heck”音乐节。2015年，卡斯特莱在第一胎孩子出生后被诊断患有无法手术的胰腺癌，并于2016年7月9日去世。
Phil Elverum于2018年7月在阿迪朗达克斯举行了一场私人婚礼，与女演员米歇尔·威廉姆斯结婚。大约在同一时间，他从安纳科蒂斯长期居住地搬到了威廉姆斯在布鲁克林的家中。这对夫妇于2019年1月分居，并于2019年4月申请离婚。分居后，Phil Elverum回到了华盛顿，在纽约住了大约九个月后。到2019年11月，据报道他们不再是夫妻。2020年，Phil Elverum在安纳科蒂斯海岸附近建造房屋，得到了他兄弟的帮助。Phil Elverum之前计划与卡斯特莱一起建造这座房子。
Phil Elverum将他的父母描述为“对自然神秘”，尽管这些信仰与某种特定宗教没有联系。在2012年的一次采访中，他表示，“我试图表达的许多观念反映了一种多多少少的佛教思想。尽管我根本不是佛教徒，但我会遇到这些相同的观念…我正在从那个传统中汲取东西，并在我的世界中重新诠释它们。”Phil Elverum对宗教表现出了不满。
音乐生涯
Phil Elverum以The Microphones（1996-2003年，2019-2022年）和Mount Eerie（2003年至今）这两个乐队名录制和演出而闻名。尽管这些项目是独立的，但Phil Elverum将它们视为“一个进程”，表示他的目标是创作一个主题连贯的多样化作品集，尽管在“吉纳维芙去世前后”存在一个“分界线”。他以两个项目的多产录音而闻名；2019年，《国家报》报道Phil Elverum已创作了40多张专辑。他主要使用模拟录音设备，并经常在自己的工作室空间工作，有时间和自由来尝试各种声音。
2004年，Phil Elverum创立了厂牌P.W. Elverum & Sun, Ltd.，通过这个厂牌他发行了Mount Eerie和The Microphones的唱片，还有The Spectacle、Thanksgiving、Woelv、Nicholas Krgovich、Key Losers和Wyrd Visions的作品。在此之前，他与K Records紧密联系，与Mirah、Kyle Field、Karl Blau、Calvin Johnson和The Blow等艺术家合作。尽管受到社区意识的影响，但他当时的发行主要是由他自己完成的。Phil Elverum亲自印制、打包和发送自己的唱片和商品。他解释自己这样做的原因是想要“全面了解这个过程，然后或许在以后发展为更复杂的组织形式”。Phil Elverum还为自己音乐作品创作所有的视觉艺术。在2012年，他帮助在他家乡Anacortes的一座废弃教堂建立了一个名为“The Unknown”的工作室和场地。
Phil Elverum还与其他乐队合作演出，担任其他艺术家的制作人，并以不同的名字发行音乐。1996年，他加入了D+担任鼓手。同年，Phil Elverum以“X射线意味着女人”的名义发布了一盒磁带。1998年，他成为Old Time Relijun的鼓手，直到2002年。2000年，Phil Elverum为Mirah的首张专辑“You Think It’s Like This But Really It’s Like This”担任制作人。他继续为她接下来的三张唱片进行制作，并在“The Old Days Feeling”上演奏。他的制作作品一直延伸到2004年，当时他为Adrian Orange的“Thanksgiving”和Castrée的“Pamplemoussi”进行了制作。Castrée的下一张专辑也是在Phil Elverum的参与下制作的。
他的音乐影响包括Eric’s Trip，Will Oldham，Björk，Nirvana，Popol Vuh，Sunn O)))，Angelo Badalamenti，Tori Amos，The Cranberries，Sinéad O’Connor，Red House Painters，Sonic Youth，This Mortal Coil和Stereolab。特别是Eric’s Trip和Stereolab对Elverum来说非常重要。他自称是Eric’s Trip的粉丝，称Julie Doiron是他最喜欢的歌手，并表示与她见面和开演唱会是“梦想成真”。2019年，他和Doiron以Mount Eerie的身份巡演。他还回忆起自己给乐队寄风扇信的经历。在歌曲《Microphones in 2020》中，他描述了看到Stereolab在华盛顿州贝灵厄姆表演“一个和弦弹了十五分钟”，并表示“我的内心发生了变化”，“我带回了相信我能创造永恒的信念”。他还称朋克摇滚是他的“形成影响”。 Elverum的非音乐影响包括禅宗诗歌，特别是Eihei Dōgen和Gary Snyder的作品。
在2014年的一次采访中，Elverum讨论了他几乎总是在录制时谱写歌曲，而在工作室之外创作的歌曲通常不久之后就会录制完成。在同一次采访中，他谈到了他希望录制音乐，使得听众可能完全沉浸在声音世界中的愿望。
在Mount Eerie和The Microphones两个身份下，Elverum已经录制了多个版本和续集的歌曲，例如演示或自动调谐重新录制和精简专辑。他作品中常见的主题和意象包括月亮，人类与自然和技术的关系，健康，人际关系，人类条件，无常，孤独和生命的短暂性，尽管他否认他的任何歌曲都是关于“悲伤或孤立”。根据Elverum的说法，他作品中的自然只是“我用来代表中立、非人类地方的世界的版本，在那里我们经历我们的怪异冒险”。在碰到Castrée之前，他的歌曲会受到“我当时经历的特定困扰”的影响。在遇到她之后，他变得更加内向，并故意选择不讨论他们的关系，直到Mount Eerie的2017年专辑《A Crow Looked at Me》，该专辑围绕着她的死亡展开。
音乐风格
关于他的音乐风格，Phil Elverum曾说过：“你可以很容易地找到我的音乐是什么样的。我不会试图描述它。”然而，他描述自己音乐的美学，是试图复制类似《双峰》这样的节目中发现的“大自然中的黑暗存在”。Phil Elverum的写作被描述为林奇式的。《名利场》的埃琳·范德胡夫将Phil Elverum的美学描述为“原声…简约而沉重”。《The Skinny》的山姆·刘易斯将其描述为“梦幻般的、阴郁的和超凡脱俗的”。布里亚·阿克顿指出，这种音乐“展现出数字和模拟过程之间的微妙平衡”，Phil Elverum“借助数字技术作为一种疏远机制，同时也用它来营造亲密感”。
Phil Elverum的音乐融入了环境、民谣和黑金属的元素。尽管如此，Phil Elverum的音乐也被认为很难归类为确切的类型。他的歌曲经常“交替变换”，“从美丽而纤细的旋律过渡到震撼、模糊的旋律”。它们还经常出现“飞舞的节奏”和“鼓机的融合”。他的歌词被描述为“忏悔的”，“稀疏的”，“简洁而诗意的”和“对话式的”，他的歌唱是“说唱”，他的叙事是“自由流动的”。
《信徒》杂志将他的作品描述为“精致稀疏或层层叠叠且嘈杂，往往在同一首歌中。在歌词方面，他专注于记忆、第一人称叙事、神话、自然主义、日常事物的神圣性以及地方感（华盛顿州内外）”。《Slate》将其描述为“相当内敛但又强烈而自我中心，具有一种美国超验主义的美学（爱默生、梭罗、惠特曼），结合了一种明显的太平洋西北部的自然主义神秘主义。”《HuffPost》的托德·范卢林指出，尽管Phil Elverum进行了“噪音实验”，“歌曲的核心仍然直截了当地打动人心。”
他的风格因其个人化和脚踏实地的特性而受到赞扬。瑞秋·莱特曼写道：“Phil Elverum的风格的有效性提醒我们，当我们把所谓的歌唱形式局限于某种范畴时，会造成怎样的伤害和深刻的误解。”
成就
在The Microphones和Mount Eerie两个项目下，Phil Elverum一直在塑造当前独立摇滚乐的典范。伊莎贝尔·扎卡里亚斯声称，Phil Elverum对太平洋西北部的一群人来说，更像是传奇的神明而非音乐家，他在The Microphones名下的发行使他成为了“独立音乐偶像”。
视觉艺术和其他作品
Phil Elverum还以他的艺术作品和摄影而闻名。在他职业生涯的早期，他制作了限量的风格杂志和歌谱小册子，在Microphones巡回演出期间进行销售。自成立P.W. Elverum & Sun, Ltd.以来，他开始尝试使用凸版印刷和其他复杂的包装创意来制作他的发行物品。2007年，他出版了一本精装书，并附有一张10英寸的图片唱片，名为Mount Eerie pts. 6 & 7。
2009年，Phil Elverum在俄勒冈州波特兰市的Stumptown Coffee举办了他的第一场艺术展“In Dreams”。该展览包括了Phil Elverum在挪威、法国和华盛顿乡村拍摄的风景照片，他使用古老的相机和过期的胶卷进行拍摄。2014年，Phil Elverum出版了一本名为Dust的数字摄影书，装订在印有印记的亚麻布上。他通过自己的网店销售大幅度的摄影作品和水墨画。他2020年的专辑Microphones伴随着一个由800多张照片组成的歌词视频。2020年，Phil Elverum表示他正在制作一本关于Castrée未发表作品的艺术书籍。
2001年，在巡回演出期间，Phil Elverum编写了一部“纸上歌剧”剧本，作为一本以死亡为主题的杂志的一部分。2005年，他创作了一本名为Fancy People Adventures的365天漫画日历，后来被音乐网站Tiny Mix Tapes连载。2017年，完成第八张Mount Eerie录音室专辑后，Phil Elverum创作了一本关于华盛顿州Anacortes的书籍。
Phil Elverum还尝试过电影制作，为他的演出制作背景视觉（作为限量版DVD《雾影电影》发行），以及为几首Mount Eerie歌曲制作宣传视频。他表示，他希望有一天能够拍电影，将其视为“终极艺术形式”，因此是他创造力的巅峰。
评价
Rolling Stone 评价Phil Elverum是”一位具有神秘气息的音乐家，他的音乐既宛若迷幻又充满灵魂”。
Pitchfork 认为Phil Elverum是”一个音乐天才，他的作品充满了深度和情感，是实验音乐的杰出代表之一”。
NPR 表扬Phil Elverum的音乐”充满了纯粹的情感和真实性，让人深受触动，是当代音乐中的一股清流”。
The Guardian 指出Phil Elverum的音乐”富有个人化的表达和触动人心的情感，让人感受到音乐的力量和深度”。
Stereogum 称赞Phil Elverum是”一位音乐界的先锋，他的音乐作品充满创新和实验精神，是当代音乐中的重要人物之一”。
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