Gojira是一支来自法国奥德雷的重金属乐队。成立于1996年，最初名为Godzilla，乐队成员包括兄弟乔（主唱，节奏吉他），马里奥·杜兰蒂埃（鼓手），克里斯蒂安·安德鲁（主音吉他）和让-米歇尔·拉巴迪（贝斯），自从乐队在2001年改名为Gojira以来，这个阵容一直没有变化。Gojira以其进步和技术性的死亡金属风格以及其灵性，哲学和环境主题的歌词而闻名。乐队从职业生涯的前半段的最黑暗时期，到后半段的广泛全球认可。
Gojira的前两张专辑《未知的领域》（2001）和《链接》（2003），以及充满力量现场表演确立了他们作为领先的法兰西金属乐队的声誉。《马西斯特在地狱》是一部无声电影配乐，专为在波尔多的一次一夜秀创作和表演。他们的第三张专辑，广受好评的《从火星到 Sirius》（2005），带有“背部”，“宇宙中最重的事物”和“飞鲸”等曲目，受到了英国金属媒体的报道。此后，乐队签约Prosthetic Records，使他们在北美获得了知名度。随后的专辑《万物之路》（2008）在Billboard 200上排名，Gojira后来启动了他们的第一次海外 headline 巡回演出。
乐队开始在涉及几位金属音乐家的合作框架内录制《海豹猎人》EP。2011年，Gojira签约Roadrunner Records。乐队发行了《L’Enfant Sauvage》（2012）和《Magma》（2016）， respectively 在Billboard 200上达到第三十四名和第二十四名，在他们的祖国法国获得黄金认证。Gojira在《Magma》上放弃了死亡金属，转而采用更直接的摇滚风格，这是乐队突破的专辑。2020年，他们发行了他们在Billboard上排名的首支单曲《另一个世界》。榜首的《Fortitude》（2021）在发行首周成为美国最畅销专辑。2022年，Gojira在欧洲，英国和南美达到了 arena headline 等级。乐队采用DIY方法，在法国和纽约市的自己的录音室制作专辑。
Gojira已经发行了七张录音室专辑，三张现场DVD，是第一支登上Billboard硬摇滚专辑榜的法兰西乐队。被认为是法国在美国最成功的出口之一。乐队曾获得格莱美奖最佳摇滚专辑提名《Magma》和最佳金属表演单曲《Silvera》和《Amazonia》。Gojira保持着法国斯托德球场有记录以来最响亮的音乐会（和声音）的记录。在整个职业生涯中，乐队一直积极参与环境，人权和动物权利活动。
乐队历程
1993−1996
17岁时，在高中时期，主唱和吉他手Joe Duplantier在 three years earlier 发现重金属后，组建了他的第一支乐队，名为Eclipse。他的兄弟Mario在12岁时开始了一支乐队，并已经展示了他作为鼓手的实力。随着时间的推移，这两兄弟放学后开始进行即兴演奏会。
1996年，Joe和Mario Duplantier respectively 分别为19岁和14岁，决定成立一支强调旋律的技术死亡金属乐队，并招募了19岁的吉他手Christian Andreu。据Mario说，Andreu是“像我们一样对Metallica充满热情的粉丝”。他们开始在Duplantiers家乡Ondres的家中车库里练习吉他和小提琴（设置了一个录音室），Bayonne附近，南部Landes。乐队很快招募了贝斯手Alexandre Cornillon，他是Andreu从Hossegor的朋友。Joe Duplantier说：“我们想要快速有力地前进，我们没有计划，没有压力…我们甚至还没有乐队名字。”
1996−2002
1996年，乐队决定将自己的名字定为Godzilla。这个想法来源于1954年的原始怪兽电影《Gojira》以及“这只愤怒的巨大原子蜥蜴的神话……在我们脑海中，它象征着毁灭性的力量”。乐队首次在巴约讷的酒吧里演出（成立四个月后），在演出和给朋友们卖卡带。 Godzilla演奏直接的死亡金属，融入了鞭击金属的元素，并在1996年发行了首张演示专辑《Victim》和1997年的《Possessed》。 他们还在法国西南部进行了巡演。
Cornillon在1998年离开了乐队，由Jean-Michel Labadie取代了，根据作者Marie-Hélène Soenen的说法，他是一位“在巴斯克地区非常活跃的年轻贝斯手”。 Godzilla在1999年初赢得了Ultrasons tremplin（一个地区性节日，为新兴艺术家提供展示平台）。 乐队定期巡演，作为Cannibal Corpse、Edge of Sanity和Impaled Nazarene的开场表演者。 1999年9月，乐队在法国进行了为期十天的巡回演出，以里尔作为终点支持Immortal。 在与Immortal巡演期间，Godzilla获得了全国性的关注，在法国金属场景中因他们的“火爆吉他旋律”而声名鹊起。1999年秋季，乐队录制了他们的第三张演示专辑《Saturate》，并在同年发行。
2000年，乐队发行了他们的第四张演示专辑《Wisdom Comes》。Godzilla随后开始创作他们计划中的首张全长专辑，这个计划始于1996年。据Joe Duplantier所说，Mike Oldfield激励了他的创作。
2001年，Godzilla在法律上被迫更改其名称。 他们成为了“Gojira”，这是“ゴジラ”的罗马字拼写，是Gojira的日本原名。 受到一位巴黎金属乐队专辑制作质量的启发，Gojira搬到了同一布鲁塞尔录音室录制他们的首张专辑《Terra Incognita》。在进入录音室之前，他们向朋友和家人筹集资金。尽管Joe Duplantier说Gojira花了很长时间写这张专辑，但它实际上在十天内就录制完成了。
在Stephan Kraemer在Impuls Studios完成录音和混音后，Gojira没有唱片公司、也没有管理机构。Joe Duplantier表示，在与Immortal巡演之后，Gojira变得“真正的战争机器”。然而，Soenen写道，唱片公司认为他们的音乐风格“太过雄心勃勃”。唱片公司建议他们放弃死亡金属，用法语唱歌；“显然，门已经关上了”，Joe Duplantier说。乐队意识到他们的出路是要考虑建立一个独立的基础设施；他们建立了Gabriel Editions（自己的唱片公司）作为一个有限责任公司。Andreu表示，他们现在“可以管理乐队的活动，自己融资一切”。
Gojira在2001年3月通过Gabriel Editions发布了他们的首张录音室专辑《Terra Incognita》。根据AllMusic的John D. Buchanan的说法，这张专辑“引起了巨大的关注”。作为DIY爱好者，乐队将1500张专辑运送到Duplantiers父母的厨房，并说服了Bayonne的一家小商店出售这些专辑。Gojira随后与Sphere Management签订了一份合同，Richard Gamba成为他们的经理。为了宣传《Terra Incognita》，乐队进行了一次全国巡演，与法国死亡–激流金属乐队如Scarve, Hertz和Silence, Nihil和No Flag一起演出。Gojira后来与独立唱片公司Boycott Records–Next Music签约，以全国分销。
乐队在2002年11月收购了后来成为Le Studio des Milans（Red Kites’ Studio）的录音室和排练空间，该录音室位于Landes森林中。该录音室最初是一个废弃的谷仓，Gojira在两年巡演和录音之间的空档期进行了重建。Joe Duplantier谈到他们的投资时说：“预算对于这张（第二张）唱片很重要，但对于下一张，将会是最小的”，并进一步指出，他们可以从现在开始“完全制作”自己的音乐。
2003−2007
《The Link》是Gojira的第二张录音室专辑，创作过程花费了一年时间。 主唱Mario Duplantier谈到他对这张专辑的态度时说：“那是一个我想要快速演奏的时期：我开始熟练掌握磨砂部分和双低音踏板的运用。” 新购买的设备尚未送达Le Studio des Milans，专辑预定开始的录音时间已经过去，于是他们匆忙地 与乐队现场工程师Laurentx Etchemendy共同自我制作和录制了这张专辑。 歌曲的创作在人声或混响上没有丝毫延迟；Joe Duplantier称其为“非常原始和真诚”。 2003年4月，Gojira发布了《The Link》；2500份专辑被运往法国商店，与《Terra Incognita》采用同样的自我分销方式。 《The Link》受到了好评。 同年6月，Gojira在Furyfest（地狱音乐节夏季版的前身）上与其他硬核乐队一起演出。 以现场表演著称的Gojira通过全国40场音乐会发展了自己的粉丝基础。 乐队还在法国大陆以外的地区进行表演，包括比利时、瑞士和毕尔巴鄂。
2004年3月，乐队在蒙马特的La Locomotive与Loudblast、No Return、Scarve、the Old Dead Tree和Garwall一起演出。 一位评论家形容这场Gojira的音乐会为“时间精准到毫米，力量非凡…声音巨大！…在La Locomotive，拉纳伊地震刚刚发生。” Gojira继续宣传专辑，并与瑞士磨砂核乐队Nostromo巡演。 Joe Duplantier（与Loudblast和Scarve的歌手）出现在2004年4月的《Rock Hard》杂志上，这是Gojira首次登上杂志封面。 乐队于2004年4月发布了《The Link Alive》，这是《The Link》巡演的现场DVD。 这个DVD是在2003年一场售罄的音乐会中，由17个摄影师团队拍摄，为800名观众在波尔多演出时录制的。 《The Link Alive》是自我制作和自我发行的，没有主要分销商 发行，随后发行了500份专辑版本。 2004年5月底，阿gen的Le Florida音乐厅邀请Gojira和Yat-Kha进行一场为期三场的金属与民族摇滚音乐的one-night stand。两支乐队分开表演（Gojira降低了他们的表演强度）后再一起表演。 2004年7月，《Terra Incognita》和《The Link》分别售出7000和8000份。 在近两年的成功巡演后，《The Link》时代因严重的财务困难而结束。 Gojira与Mon Slip厂牌签约（为他们提供了更高的预付款）， 随后在2004年12月与法国的Listenable Records签订了一份合同。
乐队进入了米兰工作室，创作他们的第三张专辑《从火星到土星》，专注于“无可挑剔的声音”。“歌吉拉希望控制创作的每一个阶段，从作曲到混音”，拉巴迪说。为了专辑的主题，约瑟夫·杜普拉蒂受到了其他世界和维度的可能性的影响。他花时间阅读《塞莱斯特预言》和贝德·T·斯帕尔丁以及其他灵性探索者的书籍。创作专辑花了七个月的时间,得到了拉巴迪和安德鲁的加强。 乐队在2005年四月的第二十九届布尔日之春音乐节上演奏了他们即将发行的专辑中的《脊椎》和《宇宙中最重的事物》。 那一年的九月，歌吉拉发行了他们自制的专辑《从火星到土星》；它得到了法国音乐评论家的好评。RFI的帕斯卡尔·巴戈特写道：“公众和批评界的赞誉是惊人的”。 一万五千张专辑被运到法国商店。 该专辑进入法国专辑排行榜第44位，排行榜上停留了三周。 专辑发行后，歌吉拉在法国、比利时和荷兰进行了巡演。 那一年，Listenable Records重新发行了《链接》。
2006年，激流金属乐队歌吉拉激发了伦敦记者露西·威廉姆斯的灵感，她在Kerrang!上写了一篇颂扬专辑的文章。 乐队在巴黎的埃利塞蒙马特爱丽舍宫举行了一场二月的音乐会，许多记者都聚集在那里。 那一月底，The Link Alive DVD的销量超过了5000份，而从火星到土星的销量达到了12,000到13,000份。据拉巴迪说，他们主要通过巡演谋生。那时，他们与Listenable Records合作，希望将音乐推广到国外；拉巴迪说：“歌吉拉希望与真诚的人合作”。 在五月，在法国及周边地区进行了300场音乐会之后，乐队与美国的Prosthetic Records唱片公司签订了一份合同（与Listenable Records签订了“独家许可协议”），以便让他们在北美的音乐事业得到发展。 5月19日，歌吉拉在布莱顿进行了他们的第一场英国演出。 在Kerrang!组织的一次派对之后，他们与英国媒体界建立了联系。
在Kerrang!杂志上刊登威廉姆斯的文章以及英国重金属媒体的关注度提升后，Gojira受邀在2006年英格兰的下载音乐节上替代玛斯特顿演出；根据乔·杜潘蒂埃的说法，“这是一场决定性的音乐会”。 同年6月，他们在克利松的 Hellfest夏日露天音乐节主舞台上演出, 并在德国、英格兰和斯堪的纳维亚国家的一系列夏季音乐节上表演。 美国Prosthetic Records唱片公司在2006年8月22日发行了《From Mars to Sirius》专辑, 导致乐队网站上的预订量突然增加了5000张专辑, 紧接着在网上发布了金属乐队“Escape”的翻唱版本。 AllMusic的作家埃杜阿多·里瓦达维亚强调了专辑的歌曲创作，描述了像”Flying Whales”、”World to Come”和”Where Dragons Dwell”这样的歌曲中，“极度重金属与精致旋律”的并存之流畅。 同年9月（专辑发行后一年），该专辑在法国的销量超过20000张，国外销量也大致相当。 10月初，Gojira和Hatesphere开始了在英国的同场巡回演出。 11月，乐队在巴黎的Accor Arena参加了由Slayer领军的欧洲Unholy Alliance巡演。 2006年底，乐队被纳入到儿童之神的美国巡回演出中，与Amon Amarth和Sanctity担任开场表演嘉宾。 Revolver的布兰登·盖斯特写道，自《From Mars to Sirius》发行以来，“他们已经从祖国之外的虚拟陌生人变成了全球最受关注的金属乐队”。
2007年3月，Listenable Records（在美国为Prosthetic Records）在北美重新发行了《The Link》专辑，音频经过重新录制，附带新的画册插图。紧接着的4月，该厂牌在美国发布了《The Link Alive》DVD。 Gojira后来在Trivium和Machine Head的陪伴下支持了美国Lamb of God的巡回演出。 乐队在Machine Head的“Aesthetics of Hate”音乐视频中客串出镜。 该音乐视频于5月5日在MTV2的Headbangers Ball播出。 乐队支持Trivium在包括Sanctity和Annihilator的欧洲巡回演出的英国场次的演出, 并参加了许多音乐节。 10月，Listenable Records以限量版CD形式重新发行了Gojira的1997年样带专辑《Possessed》。 Gojira参加了2007年底的Radio Rebellion Tour，此次巡演的并列主演有Behemoth、Job for a Cowboy和Beneath the Massacre。 在超过220场的音乐会巡演，宣传《From Mars to Sirius》后，Gojira开始制作他们的下一张专辑。
2008−2011
回到Le Studio des Milans录制他们的第四张录音室专辑《The Way of All Flesh》，Gojira通过巡演发展出了他们想要的音色。Joe Duplantier表示，这张专辑将比前作“更加激烈、更加残暴、更加旋律化”。 专辑的编写用了四个月时间，歌曲创作在2008年3月末完成。 录音工作从4月持续到6月。 鼓手的录音首先由Logan Mader完成，Joe和Mario Duplantier一同在洛杉矶参与，之后他们回到Le Studio des Milans与Laurentx Etchemendy继续工作。 Mader在洛杉矶用两周时间混音。 美国乐队Lamb of God的Randy Blythe，作为Gojira在美国的积极支持者，参与了“Adoration for None”的创作和演唱。 8月，专辑发行前两个月，Gojira在Arras的Rock en France Festival上作为Metallica的开场嘉宾首次现场表演了“Vacuity”。
《The Way of All Flesh》于2008年10月13日在欧洲由Listenable Records发行，第二天在北美由Prosthetic Records发行。 这张专辑在发行首周以No. 138的成绩亮相美国Billboard 200专辑榜，销售4,200份。 它在法国Top Albums榜上达到No. 28，在官方芬兰专辑榜上达到No. 25。 这张专辑在Billboard Heatseekers专辑榜上排名第一周，在榜单上停留四周。 它在Billboard独立专辑榜上达到No. 21。 Rivadavia写道，这张专辑提供了“富有想象力的进步金属heads … 其中充满了技术烟花和歌曲创作多样性”以及“几项失败的实验”。 Gojira在10月支持了In Flames的欧洲巡演。 在11月和12月进行了北美巡演。 《The Way of All Flesh》在2008年Metal Hammer评选的年度50大专辑中排名第五。 LA Weekly把它列为当年十大金属专辑之一。
2009年1月底，Gojira开始了一项法国、英国和爱尔兰的巡演来推广专辑。 3月17日，乐队首次北美 headline 巡演的消息发布，他们的开场乐队是the Chariot和Car Bomb。 6月，Gojira在Hellfest Summer Open Air的主舞台上为Soulfly开场，演出观众超过2万人。 他们在7月的比利时Dour Festival和Les Eurockéennes de Belfort第四次亮相。 《Terra Incognita》在欧洲于8月24日、北美于10月15日以附赠曲目的方式再版。 Gojira在9月14日至10月12日的美国加拿大Metallica巡演中陪伴演出，在Lamb of God之前表演。 Lamb of God的主唱Randy Blythe开始在乐队共同出现的音乐会 上加入Gojira演唱“Backbone”。 巡演包括在休息日的头场演出，由Burst和Zoroaster支持。 随着他们在美国金属场景中的知名度扩散，一个Blabbermouth.net的网友表示，乐队“已经成为金属界最受赞誉和尊敬的乐队之一”。 Gojira在美国巡演结束后回到法国进行几场音乐会，并开始了计划的六个月休假；Joe Duplantier提到自2004年以来只休息了“五天”。
乐队休整期的结束比预期要早，因为2010年4月Gojira被宣布为Metallica在欧洲和俄罗斯巡演的暖场嘉宾。同年7月，他们被列入在布列塔尼举办的以摇滚乐为主的Vieilles Charrues Festival的演出阵容。对于大多未接触过重金属音乐的观众来说，Gojira的“微妙使命”是在周六晚些时候在Glenmor舞台上表演。据《Le Télégramme》一篇报道中描述，他们的演出比2008年同一舞台上Motörhead的音乐会“更加强烈”。演出以“Lizard Skin”开场，预计观众人数在40,000到50,000人之间；二十分钟后，剩下约4,000到5,000人。根据《Le Télégramme》的报道，“这场演出具有罕见的音响力量…如此残酷以至于乐队在演出过程中流失了90%的观众”。然而他们并未气馁，继续以“生命攸关”般的激情表演，其中有一段令人叹为观止的鼓独奏。自Gojira的演出之后，重金属音乐慢慢地被排除在Vieilles Charrues Festival之外。同年8月，他们在瑞士的Rock Altitude Festival担任头条演出。乐队继续在2010年推广《The Way of All Flesh》，包括在欧洲的Wacken Open Air, Bloodstock Open Air, 和Brutal Assault音乐节。
到2011年3月，Gojira在他们的第五张专辑上取得了实质性进展，说他们几乎已经写了它的另一半；根据Joe Duplantier的说法，“这些歌曲原创性强，很好地反映了我们现在的样子”。乐队在那一年相对安静，专注于新素材，并在6月和7月举办了几场音乐会，包括在希腊和法国的Sonisphere Festival。乐队在2011年夏季成为自由职业者，在他们的Prosthetic Records合约到期后。被Monte Conner欣赏的Gojira于2011年11月9日被Roadrunner Records收购。有了他们的新录音合约，乐队于11月进入纽约市的Spin Studios录制他们的下一张专辑。
2012−2015
第五张专辑《L’Enfant Sauvage》是Gojira和Josh Wilbur以及Joe Duplantier共同制作的。 乐队在这张专辑里把自己的死亡金属根源与更丰富的环境和更复杂的元素相结合，寻找他们自成立之初就一直在追求的“终极声音”。 2012年，K2代理机构的创始人John Jackson同意在国外制作Gojira的音乐会。
2012年3月，Devin Townsend和Meshuggah的Fredrik Thordendal加入了Gojira乐队，在澳大利亚的Soundwave音乐节上合作演唱了《Of Blood And Salt》（打算收录在未发行的Sea Shepherd EP中）。 与Volcom Entertainment合作，限量版7英寸单曲《Bleeding》和《End Of Time》—原载于Godzilla的1997年《Possessed》样带—在北美的12英寸黑胶唱片和欧洲发行。 在与Mastodon和Kvelertak进行了澳大利亚巡演后，Gojira开始全国巡演，宣传专辑。 在多次与Metallica一起巡演后，乐队受邀在欧洲《Black Album Tour》系列音乐会上开场（包括2012年5月12日在法国最大的体育馆Stade de France的演出）。 Gojira的演出后台走廊的噪音被测量为120分贝，创下体育场音量的记录。 关于Metallica为什么要带Gojira巡演，James Hetfield告诉记者：“我通过他们的专辑《From Mars to Sirius》了解了他们的音乐，这是一张我特别喜欢的专辑。就人的角度来看，我非常喜欢他们。他们脚踏实地，聪明，富有同情心。我对他们怀有无比的敬意。而且Mario是一位不可思议的鼓手。” 夏天，Gojira在欧洲Sonisphere音乐节上演出。 乐队和Slayer一起在法国巡演了两场：5月27日在图卢兹和5月29日在克莱蒙费朗。 Mascot Records在欧洲于6月4日发行了现场DVD/蓝光光盘《The Flesh Alive》。
2012年6月，Gojira在Roadrunner Records公司发行了专辑《L’Enfant Sauvage》，并在全球范围内进行发行。这张专辑在Billboard 200榜单上名列第34位。在美国首周销量达到11,000张。与《The Way of All Flesh》首周相比，L’Enfant Sauvage在首周的排名提高了104位。它在Billboard Tastemaker Albums榜单上名列第9位。在美国Top Rock Albums榜单上名列第13位。在Billboard Hard Rock Albums榜单上名列第6位。在欧洲六个国家的专辑排行榜上都进入了前40名。在弗兰德斯和瓦隆尼亚，它分别停留了10周和14周。Terrorizer乐队的Rob Sayce表示，这张专辑的排名“没有对易听性作任何妥协”。卫报的Dom Lawson给出了专辑满分的五星评价。金属锤的Stephen Hill称专辑为“Gojira过去与未来的桥梁”。
同年6月，Gojira参加了Nova Rock音乐节。7月31日，在美国发布了《Flesh Alive》DVD，随后乐队开始了漫长的《L’Enfant Sauvage》世界巡演。在巡演期间，Gojira的曲目单中包含了“Tron”，这是一个短小的间奏曲 ，在这个环节中，Mario Duplantier和他的弟弟交换了乐器。乐队原计划与Lamb of God和Dethklok在北美进行巡演，但由于Randy Blythe在捷克被监禁，巡演被推迟了； 巡演将于10月进行。然而，尽管存在一些不稳定性，乐队仍然继续在北美进行巡演 并在Cannibal Corpse, Deftones和Serj Tankian一起参加了Slipknot在Somerset Amphitheater举办的Knotfest音乐节。2012年8月，在Heavy Montréal音乐节上，Labadie宣布了2012年底的欧洲巡演以及2013年的美国和加拿大巡演。这时，Joe Duplantier已经在纽约生活了一年；他的弟弟Labadie和Andreu留在了法国西南部。Labadie说：“由于时差，我们的沟通方式不同，这确实不太容易，但没关系，因为他真的很享受在美国的生活……他对美国充满了激情；他的母亲是美国人”。 2012年12月15日，Gojira在班加罗尔的Indian Metal Festival担任头条演出；Joe Duplantier说：“整个前排的人都哭了”。 他们的音乐才能和现场表演赢得了粉丝在2012年给他们的昵称“Gojiramazing”。
2013年1月和2月，Gojira、德文·汤森德项目乐队和阿特拉斯蛾队在北美进行巡演。 3月，乐队在英国举行了几场音乐会，支持幽灵乐队在Jägermeister音乐巡演。 该月中间，Gojira在挪威特隆赫姆金属音乐节上担任头条演出。 2013年5月2日，在洛杉矶市中心的Nokia俱乐部，L’Enfant Sauvage被提名为年度专辑奖。 2013年6月17日，在伦敦的O2音乐会上，Gojira获得了金属锤 golden gods 奖年度最佳现场乐队。 巡演继续进行，乐队参加了 Hellfest 夏季露天音乐节、Wacken 露天音乐节和 Bloodstock 露天音乐节。 2013年8月15日，Gojira在特拉维夫的阅读3号场地举行了首次以色列演出，场地爆满，据《Terrorizer》的Avi Pitchon所说，安全栅栏被人群弯曲。 乐队在奥斯汀的11月 Fun Fun Fun 音乐节上表演，随后与4Arm和 Slayer 在北美进行巡演。
Gojira于2014年3月发布了Les Enfants Sauvages，这是一张现场CD/DVD和插图书，记录了乐队在支持 L’Enfant Sauvage 的三大洲超过150场音乐会。 DVD包括2013年3月伦敦Brixton Academy的Jägermeister音乐巡演演唱会，由14台摄像机记录。 该月在澳大利亚Soundwave音乐节上接受采访时，Mario Duplantier说，乐队正在制作新专辑。 Gojira在4月和5月支持Mastodon和Kvelertak在北美举行了一系列音乐会。乐队继续成功地支持专辑进行巡演，进一步巩固了他们的录音室作品，并将他们推向了“新的成功领域”，Loudwire的Graham Hartmann写道。 乐队在美国和欧洲各地演出，包括Rock on the Range、Resurrection Fest、Garorock Festival在Marmande（第三次）和Graspop Metal Meeting。 Gojira继续参加音乐节，于2014年8月9日在法国的Sylak Open Air音乐节上担任头条演出，第二天在里斯本的Vagos Open Air音乐节上演出。 Mastodon、Gojira和Kvelertak在10月和11月再次在美国进行巡演。 Joe Duplantier于11月开始在纽约皇后区的Ridgewood建立录音室，Mario搬到了纽约。
2015−2019
乔和马里奥·杜兰蒂埃在2015年4月初完成了纽约录音室——银线工作室的建设。它已成为在美国的录音和总部，加入了昂德雷斯的米拉恩鸟类工作室。马里奥说，从2013年底开始，音频文件是在巡回演出巴士上的电脑上断断续续制作的。新歌曲是乐队风格的改变，因为乔尝试了清唱。兄弟俩在4月6日开始了magma，Gojira的第六张专辑的录制。然而，在录制的第十天，当他们得知母亲病重，返回法国时，录制暂时停止了。
乐队在欧洲参加了几个音乐节，结束了L’Enfant Sauvage的巡回演出。 2015年7月5日，Patricia Rosa Duplantier因癌症去世。 Gojira音乐会取消，Magma的录制也受到了很大影响。 乐队再次进行全球巡演，7月10日在Aix-les-Bains的Musilac音乐节上开始，8月1日在伊斯坦布尔的Rock Off音乐节上与Korn一起演出。 8月28日，在Gojira在都柏林的音乐会之前，马里奥宣布录音已经恢复，几乎完成了。 9月19日，乐队在世界上最大的音乐节之一——巴西的Rock in Rio音乐节上演出，并以”The Gift of Guilt”作为结束曲。 从9月中旬到10月中旬，他们的巡演访问了加拿大、墨西哥、阿根廷和智利的圣地亚哥摇滚音乐节。2015年10月，Gojira作为Slayer在大阪和东京的演出嘉宾，随后在Saitama Super Arena的Loud Park音乐节上演出，之后返回以色列。
《Rolling Stone》杂志将乐队的即将发行作品列入了“2016年25张最期待的金属专辑”列表中。 2016年5月，Joe Duplantier宣布了在法国、意大利、波兰、瑞士、比利时和英国进行的即将发行的专辑的支持巡演的行程（在更大的场馆）。 在6月初，一场为100人的私人音乐会彩排在巴黎附近的Plaine Saint-Denis的电视演播室用7个摄像头拍摄，导演保罗·乌赞决定拍摄一个重点放在观众上的表演视频：“我立刻确信，乐队有一个第五个成员：它的观众”。该表演在当月晚些时候在Arte电视台播出。 乐队被列入2016年6月13日在伦敦Eventim Apollo举行的Metal Hammer Golden Gods奖的现场阵容。 三天后，他们作为Le Petit Journal当天的音乐嘉宾首次在全球电视上露面，在法国Canal+的黄金时段表演了《Silvera》的摘录。
Gojira的自制专辑《Magma》于2016年6月17日由Roadrunner Records发行。在专辑发行前两天，乐队在其官方YouTube频道上提供了专辑的流媒体服务。 该专辑在Billboard 200排行榜上首次亮相，排名第24位，在美国发行的第一周内售出17,000个单位。 该专辑在Billboard Top Rock Albums排行榜上首次亮相并达到第4位，在Tastemaker Albums排行榜上首次亮相并达到第6位。 该专辑在Billboard Hard Rock Albums排行榜上排名第一，使Gojira成为首位在该排行榜上排名第一的法国乐队。 该专辑在美国的Billboard加拿大专辑排行榜上首次亮相并达到第17位，在澳大利亚的澳大利亚专辑排行榜上首次亮相达到第11位。 在欧洲的十二个国家中，《Magma》进入前40名，在瑞士、芬兰、奥地利、挪威和法国进入前十名。 该专辑收到了普遍较好的评论，在Metacritic上获得了79分。 Gojira偏离了其技术死亡 并试图强调其进步的后流派的一面，这使一些歌迷产生了分歧。 独立报的Remfry Dedman称乐队为“现代21世纪进步金属的开拓者”。
Gojira开始了为期三到四年的《Magma》世界巡演 ，在欧洲和一些夏季音乐节上演出，随后在2016年7月至10月间，进行了一场为期27天的北美 headline 巡演，Tesseract担任开场嘉宾。 到此时，Gojira已经进行了十七次美国巡演。 乐队在11月和12月与Alter Bridge、Volbeat和Like a Storm开始了英国和欧洲的 arena 巡演。 2016年11月的一篇金属锤文章称，Gojira“已成为世界上最重要的金属乐队之一”，拥有“忠诚、热情、狂热传教士般的粉丝基础”。 在11月中旬，乐队出现在伦敦Maida Vale Studios的BBC Radio 1 Rock Show的现场直播中。 后来，Kirk Hammett 将《Magma》称为“一件惊人的艺术品”。
2017年1月，Gojira开始了一场法国巡演，连续进行了九场售罄的音乐会。 4月1日和2日，在巴黎奥林匹亚音乐厅举行的两场售罄音乐会结束了法国站的巡演。 自发行以来的八个月内，《Magma》在全球售出了400,000册。 2017年2月12日，乐队被提名为两项格莱美奖；专辑《Magma》被提名为最佳摇滚专辑，其第二首单曲《Silvera》被提名为最佳金属表现奖，在洛杉矶Staples Center举行的第59届格莱美奖上。 当时，Gojira被洛杉矶时报贴上“法美金属乐队”的标签。 2017年5月6日，乐队在费城的Electric Factory与Opeth、Mastodon、Eagles of Death Metal、Devin Townsend Project和Russian Circles一起演出。 2017年6月12日，在金属锤金色之神颁奖典礼上，《Magma》获得了最佳专辑奖。 Gojira开始了一段短暂的美国同场头牌日期之旅与Opeth ，并在那个夏天支持了Metallica的美国WorldWired Tour，Avenged Sevenfold和Volbeat担任嘉宾。 他们在6月9日和22日在巴黎和西班牙的Download Festival主舞台2上担任Linkin Park的主舞台1的开场嘉宾。 7月15日，Gojira在荷兰埃因霍温的Dynamo Metal Fest上担任头条新闻。 乐队在秋季进行了一场美国 headline 巡演；Converge、Code Orange、Pallbearer、Oni和Torche在某些日期和音乐节上为他们提供支持。 2017年，由于签证相关技术原因和家庭原因，Mario Duplantier返回法国。
2018年，乐队在重型金属音乐节上获得了头条地位。夏季，Gojira在 Tuska Open Air Metal Festival、Brutal Assault Open Air和Bloodstock Open Air等音乐节上进行了一系列演出。 2018年8月初，Gojira在波兰Kostrzyn nad Odrą举办的Pol’and’Rock Festival上迎来了他们有史以来最大的观众群体。 9月8日，负责管理Gojira、Mastodon和Slayer的Nick John因癌症去世；John自2012年起开始管理Gojira。
2019年1月16日，Gojira在YouTube上发布了他们在2018年Pol’and’Rock Festival的演出视频。那个夏天，他们支持Slipknot在美国举办的Knotfest Roadshow巡演；Behemoth和Volbeat也是支持乐队之一。 6月21日，Gojira在法国举办的Hellfest Summer Open Air（欧洲最大的音乐节之一）的第一天担任头条演出。 11月2日，他们在San Diego的Petco Park举办的Deftones的Dia De Los Deftones Festival上支持Chvrches、Youth Code、JPEGMafia和Brutus。
2020年至今
2020年5月，Gojira在YouTube上直播了他们在科罗拉多州莫里森的红岩露天剧场举办的2017年音乐会《Live At Red Rocks》，以庆祝他们的第1000场演出。 乐队于8月5日发行了他们四年来首支单曲《Another World》; 这是他们的第一首Billboard上榜单曲。 它在硬摇滚数字歌曲销售榜上排名第五，在热门硬摇滚歌曲榜上排名第十二。 他们在2019年地狱节上的演出于2020年11月可在YouTube上流媒体观看。
Gojira于2021年2月17日宣布了他们的第七张录音室专辑《Fortitude》。录制工作在2018年初开始于Silver Cord Studio，原定于2020年6月发行的专辑因COVID-19大流行而被推迟至当年9月。 《Fortitude》被誉为“2021年最受期待的重金属发行之一”。 Gojira2021年的单曲《Amazonia》是为支持巴西土著权利倡议而进行的为期一个月的筹款活动中的一部分而发布的。 它在Billboard热门硬摇滚歌曲榜上排名第十七，乐队还将单曲《Born for One Thing》排在第十八位。
《Fortitude》是由Joe Duplantier在Silver Cord Studio制作和录制，Andy Wallace混音，于2021年4月30日由Roadrunner Records发行的。 在音质上，该专辑包含了多种流派、节奏和社会意识的歌曲，他们在继续探索新领域的同时保持了乐队的标志性声音。 《Fortitude》荣登了美国iTunes所有流派销售榜首位并在Billboard 200上排名第12位。它还登上了Billboard顶级摇滚专辑和硬摇滚专辑榜。该专辑以27,372个专辑等效单位的成绩登上了Billboard顶级专辑销售和顶级当前专辑销售榜；其中24,104个是专辑销售，使其成为美国首周销量最高的专辑。《Fortitude》超过了《Magma》的排行榜位置和销量。 该专辑荣登了英国摇滚&金属专辑榜首位。 它在澳大利亚专辑榜上排名第三，在德国专辑榜上排名第八。 发行后，该专辑受到了《卫报》、《滚石》、《Kerrang!》、《Metal Hammer》和《Revolver》等音乐杂志乐评人的好评。 2021年5月中旬，《New Found》在热门硬摇滚歌曲榜上排名第24位； Gojira在Billboard艺术家100强中排名第12位。
他们的美国巡演于9月24日开启。11月1日，Lamb of God的Randy Blythe在弗吉尼亚州里士满的Gojira演唱会上作为嘉宾出现，这是他们第一次一起现场表演”Adoration for None”。Gojira宣布了2022年1月中到3月中在英国和欧洲的巡演，在Tauron Arena Kraków、Motorpoint Arena Nottingham和Cardiff International Arena等地进行表演。乐队还宣布了三场法国 arena 巡演，包括Accor Arena。这标志着Gojira在欧洲和英国首次作为主角进行 arena 演出。然而，由于Covid-19相关限制，巡演推迟到了2022年7月和2023年2月。”Amazonia” 被提名为2022年格莱美奖最佳金属表演奖。Andreu 在Deftones的2022年北美巡演的最后八场演出中离开了Gojira，以便陪伴他的新生儿。他们从法国乐队Klone招募了Aldrick Guadagnino临时替代他，时间从5月18日到28日。6月19日，Gojira在Hellfest Summer Open Air的第三天担任主角，观众达60,000人。然后，乐队进行了一轮四场南美巡演，包括在Movistar Arena和Luna Park arena的表演。
音乐风格
Gojira的音乐风格融合了多种流派。他们的音乐根植于技术死亡金属，同时融合了死亡金属、鞭挞金属、重金属、前卫金属和后金属。他们还将在数学金属和前卫金属融入到自己的音乐中。玛格玛专辑标志着Gojira音乐风格的重大改变。作家Remfry Dedman表示，这张专辑“重新创造了乐队的标志性死亡金属音色，在保持他们原始强度的同时引入了一种易于接受的元素”。因此，一些歌曲展示了与后朋克、新迷幻和后摇滚相关的音乐特征。在更安静的段落中，乐队的音乐 palette有时会通过进入前卫摇滚领域来扩展。
Gojira演奏一种具有多节奏模式、快速双低音鼓、爆炸节拍、精确鼓点、爵士填充和同步吉他riff的技术性重金属音乐。玛丽奥·杜兰蒂在《火星到地球》和《万物之道》中的风格被称为“鼓手的天堂”，自乐队成立以来一直被认为是Gojira的“支柱”。他们的歌曲具有“非典型”的时间签名和不常见的歌曲结构，并显示出“技术精准”的声音特征，被描述为“纯粹的沉重”。乐队的音色特点是一种在2003年《The Link》巡演期间首次自发出现的抓弦技巧。此后，Gojira抓弦技巧已成为乐队的“名片”。乔·杜兰蒂的第一把电吉他， Gibson Flying V，被用于专辑中的吉他独奏。安德烈和乔·杜兰蒂的吉他演奏包括刷弦独奏技巧，在《玛格玛》中，他们通过使用颤音踏板引入了一种新的声音。Gojira在他们的专辑中创造了纹理和氛围。他们还使用闷音吉他riff和 pinch harmonics。偶尔会出现极简主义，几乎是前卫的吉他riff，与复杂的鼓点形成对比。他们的专辑中穿插着器乐间奏，也包含了与乐队音乐交织的非音乐声音。唱腔风格多样，从极端金属中常用的尖叫技术到死亡金属的死亡咆哮、音高尖叫和清唱。尖叫和清唱有时会结合使用，创造出一种侵略性、旋律性的效果。乔·杜兰蒂的唱腔在一些Gojira的歌曲中 feature post-punk唱法。
风格由来
Gojira受到了死亡（Death）、金属乐队（Metallica）、Sepultura、工具（Tool）和 Morbid Angel 的早期专辑的影响，并且还将 LED 齐柏林（Led Zeppelin）和 Rage Against the Machine 的首张专辑视为影响。和马里奥·杜兰蒂埃（Mario Duplantier）称死亡（Death）为“必经之路；他们是死亡金属的起源”，安德烈·杜兰蒂埃（Andreu）也表示：“这是我们文化的一部分，我们来自死亡（Death）。”拉巴迪埃（Labadie）最早的影响之一是金属乐队麦加（Metallica）的专辑《雷霆之力》（Ride the Lightning），这是他在 11 岁时听到的第一张金属专辑。乔·杜兰蒂埃（Joe Duplantier）表示：“在高中面对困难时期，雷霆之力（Ride the Lightning）救了我的命”并还将1994年机器头（Machine Head）的专辑《烧毁我的眼睛》（Burn My Eyes）视为影响。他将1993年莫比天使（Morbid Angel）的专辑《誓言》（Covenant）描述为“美丽，充满魔法和壮观的残暴”，并赞扬了他们的1995年专辑《支配》（Domination）。其他音乐影响，程度较小，包括Slayer、Pantera 和 Meshuggah。Gojira的音乐与神经症（Neurosis）的音乐相比较。2003年，乔·杜兰蒂埃（Joe Duplantier）表达了对萨德（Sade）的钦佩。到 2016 年，乐队承认他们对甲壳虫乐队（The Beatles）的音乐产生了兴趣。Gojira还将平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和迈克·奥尔德菲尔德（Mike Oldfield）视为影响。在专辑《坚韧》（Fortitude）中，他们专注于 1970年代和1980年代的“经典”摇滚乐队对他们的影响。英国音继续激发乐队创作，他们引用了电台头（Radiohead）和波特赛德（Portishead）等节奏布鲁斯乐队。2021年，乔·杜兰蒂埃表示，传统摇滚、蓝调和美国民谣是童年的影响，在与大象吉他手布兰特·海因斯（Brent Hinds）长时间交谈后“重新觉醒”：“我们年龄越大，越欣赏它”。
在回顾乐队早年的历史时，乔·杜兰蒂埃（Joe Duplantier）解释了他们是如何“从法国巴斯克地区的摇滚能量中吸取营养”的，但在对比中，他将这放在了他们的生活方式更广泛的背景下，与世隔绝在森林中，受到美国音乐的影响，而与当地场景疏远。他说：“因此，我们创造了我们自己的语言，我们自己的音乐代码。Gojira的声音来源于此。”安德烈·杜兰蒂埃（Andreu）和乔（Joe）以及马里奥·杜兰蒂埃（Mario Duplantier）将古典音乐描述为一种特别的影响；安德烈说：“我70%的时间听古典音乐。”关于Gojira的歌曲，它们依赖于同步和反拍（正拍和反拍），马里奥·杜兰蒂埃说：“乔和我很早就接触了古典音乐。这个家庭里有一种对这个音乐的爱和理解。金属和古典音乐之间有一个很强的联系，因为它们的严肃性和对存在主题的关注：生命和死亡。流行音乐更多地关注浪漫感情。”杜兰蒂埃兄弟说，他们在森林中孤独成长的房子，没有邻居，这在Gojira的音乐和歌词中得到了反映。他们的父亲多米尼克·杜兰蒂埃（Dominique Duplantier）是一位法国建筑制图员和画家；他们的母亲帕特里夏（Patricia）是一位有亚速尔岛血统的美国人。马里奥·杜兰蒂埃描述他的母亲：…一个非常自由的精神，她总是鼓励我们的创造力。一方面，我们有一个外向的母亲，她画画、雕塑，并用漂木制作出美妙的画作；另一方面，我们有一个沉默的、’工作狂’的父亲，他可以用中国墨水画出整整一天的巨大画作，几乎令人担忧的严谨。我们成长过程中的这两个方面在Gojira中找到了，这是一种纪律和更外向、疯狂、混乱的混合。
歌词
Gojira的歌词涉及灵性、生命、死亡、重生和自然。 乐队从一开始就意识到它可以将金属的“黑暗”与乔·杜潘蒂埃的 lyrics 相结合，后者的歌词受到了“自然的神秘”、环境、人的本性和心理学的启发。当乔提出一首名为“爱”的歌曲时，他的音乐伙伴们不确定，但观众的反应是积极的。杜潘蒂埃然后写了他对轮回和“灵魂存在”的信仰。 乐队的歌词围绕人的处境以及人类在世界中的地位。 安德鲁说，在生态学和灵性领域“发言并投入我们的精力对乐队来说是至关重要的”。
《从火星到 Sirius》是一张关于环境问题、地球之死和其“复活”的概念专辑。 玛丽奥·杜潘蒂埃说，专辑的歌词和标题是“希望看到人类从破坏性和男性能量（由战士马尔斯象征）转变为基于情感和女性能量的欲望的隐喻”。Gojira的歌词被描述为关于“生活”的哲学“反思”。玛丽奥·杜潘蒂埃谈到他哥哥的歌词时说：“每一张专辑都是对他生活情况的分析。通过再次听我们的音乐，我可以看到他当时的信念和情感”。 《万事皆空》探讨了死后的生活问题。乔·杜潘蒂埃说，“这是它要探讨的主题 itself … 它还涉及到灵魂的不朽。这是我们主要的话题”。 根据乔·杜潘蒂埃的说法，《野孩子》(L’Enfant Sauvage)的标题无法用英语充分表达：“Sauvage是未受教育或像在自然中完全自由的东西 … 《野孩子》的理念就像一个在自然中长大的人，比如被狼抚养，没有受到他人的影响和机构或社会的影响”。 专辑的标题间接参考了弗朗索瓦·特吕弗的电影《野孩子》，但玛丽奥·杜潘蒂埃说：“它首先是有关于诗歌”。
Gojira以其环保理念著称，他们利用歌词和音乐视频突出了气候变化、海洋污染和亚马逊雨林的森林砍伐。歌曲《全球变暖》探讨了人类对环境的影响，而《有毒垃圾岛》则指的是太平洋上的一个垃圾涡旋。《亚马逊》被《金属锤》的Alec Chillingworth描述为抗议歌曲——“在他们的音乐生涯中充斥着这些歌曲”。乐队的成员在法国西南部和法国巴斯克地区（皮埃rones-Atlantiques）长大。因此，崎岖的海岸线及其周围的美丽乡村激发了Gojira对自然和海洋的兴趣。玛丽奥·杜普拉蒂耶表示，看到附近海洋的石油泄漏激发了乐队对环保的兴趣。乔·杜普拉蒂耶认为歌曲可以在环境实践方面带来具体的变化。在阐述他的环保立场时，他还分享了对腐败政治体系和金融犯罪的愤怒和挫折感。《粘贴》杂志称歌曲《进入风暴》为“革命性的颂歌”。
社会活动
Gojira积极参与反对不公正和社会不平等的活动。例如，在2004年3月2日，一个名为“社会击倒通知”的示威活动由志愿者协会、工会和NGO组织在巴黎市中心的共和国广场举行，讨论、交流并对抗破坏基本人权和加剧贫富不平等的压制政策进行抗议。乔·杜普拉蒂耶倡导温和和建设性的话语，称自己比其他艺术家“更少抗拒”。随后在Zénith举行的音乐会，Gojira是多风格阵容中唯一的金属乐队。所有收益都捐赠给协会和组织；乔·杜普拉蒂耶特别提到了对抗HIV/AIDS和绿色和平组织。
乐队经常支持环保事业。乔·杜普拉蒂耶表示，如果他不是音乐家，他将成为绿色和平组织或海洋守护者保护协会的环境活动家。乐队与海洋守护者合作，为该组织的保护海洋生物，尤其是海豚、鲸鱼和鲨鱼的工作筹集资金。在被迫将名字改为“MV Brigitte Bardot”之前，海洋守护者将一艘价值400万美元的拦截船命名为“MV Gojira”，这个名字由“Gojira”/“Gojira”名称的日本人所有者要求更改。两个组织的成员可能在Gojira的音乐会上有商品和文学摊位。
Gojira参加了2010年在夏勒维尔-梅济耶尔举行的环保、多风格音乐节“绿色咖啡馆”，旨在减少其环境影响。当乔·杜普拉蒂耶在2012年6月德国的Rock am Ring音乐节上，在两首Gojira歌曲之间登台时，他表达了乐队对海洋守护者及其创始人保罗·沃森的支持。Gojira被邀请在2015年法国的Lescar-Pau Emmaüs音乐节上表演，该音乐节由国际抗击贫困和无家可归者的运动组织。
2017年和2018年，马里奥·杜兰特与洛杉矶艺术团队SceneFour合作，从他使用LED灯棒的鼓击视频创作了一系列画布作品，名为《通往宇宙》(Towards the Cosmos)。出售一幅作品的收益捐赠给了海洋清洁组织（The Ocean Cleanup），该组织的目标是清除海洋中的塑料垃圾。
2021年3月26日，Gojira发行了《Fortitude》的第二首单曲《亚马逊ia》（Amazonia）。这首歌曲及其音乐视频关注亚马逊雨林的 deforestation。音乐视频描绘了2019年的亚马逊雨林野火、土生巴西人进行的一种仪式舞蹈，以及自2019年贾尔·博尔索纳罗总统上台以来加剧的对亚马逊的 deforestation 抗议活动。 乐队为受亚马逊地区 deforestation 影响的巴西土著人权利慈善机构巴西土著人协会（APIB）发起了一个为期一个月的筹款活动。 土著人拥有的非政府组织 APIB 代表了300个巴西土著团体。 该活动在2021年4月30日将初始目标75,000美元的四倍，通过销售来自 Metallica、Slash、Slayer、Tool 和 Lamb of God 等乐队的签名乐器和纪念品，筹集了超过30万美元。 拍卖中的物品包括 Slash 签名的一次性帽子、一把签名款吉布森“Appetite”LP吉他，以及拉巴迪在录制《从火星到塞里乌斯》期间使用的一把签名款芬达 Precision 贝斯。 乔·杜潘蒂尔的一把吉他以27,000美元的价格售出。
乐队在2021年为《颂歌》（The Chant）拍摄的音乐视频在西孟加拉邦拍摄，灵感来自丹增·宗杜，描绘了1949年中国入侵西藏时，逃离国家以保护其文化的流亡藏人儿童。音乐视频由乔·杜兰特编写和构思，由罗素·布朗利执导。 在讨论《颂歌》时，乔·杜兰特表示，他觉得与所有土著传统有一种亲密关系。
2021年，巴黎的《Rock & Folk》杂志将Gojira列入了他们全球“致力于动物权益的十大艺术家”名单中。
荣誉和影响力
Gojira在2009年巴黎杂志L’Express评选的美国十大畅销法国音乐艺术家排行榜中名列第六。 2012年，Gojira在美国法国大使馆文化服务处评选的法国金属音乐类别中名列第一。 到2016年8月，乐队成为法国向美国出口的最大摇滚乐队之一。 法国国家级报纸Le Monde在2016年表示，Gojira是该国第一个在没有法国文化推广机构Institut Français支持的情况下达到国际地位的金属乐队。
Gojira影响了诸如Agonist、Alien Weaponry、Avatar、Betraying the Martyrs、Black Crown Initiate、Contortionist、Erra、Fit for an Autopsy、Hypno5e、Jinjer、Tallah鼓手Max Portnoy、Miss May I、Rolo Tomassi和Thy Art Is Murder等乐队和音乐家。虽然通过发布《From Mars to Sirius》吸引了国际关注，但摇滚乐队Black Peaks的主唱Will Garner表示，Gojira改变了他对音乐的“看法”。 Sylosis的主唱和吉他手Josh Middleton表示，他的唱法受到了Gojira的启发：“当《From Mars to Sirius》出来时，这张专辑对大多数热爱重音乐的人来说都是巨大的……这张专辑里有许多非常旋律化的尖叫，似乎总是有的高音，这对我影响极大”。 Tesseract的主音吉他手Acle Kahney表示，与Gojira巡演影响了他乐队第四张录音室专辑的“更暗色调”。 Myles Kennedy解释了他在创作Alter Bridge的歌曲《Native Son》时的灵感：“当我写那个节奏时，我确实听了大量的Gojira”。挪威歌手Aurora表示，她受到了乐队歌词的启发，“Gojira是我有史以来最喜欢的乐队”。 Jinjer的Tatiana Shmayluk和Aurora表示，他们希望与乐队合作。 根据Guitar World和Billboard，Spiritbox和Trivium在音乐中融入了“Gojira式的拨片刮擦技巧”。 Orbit Culture的Niklas Karlsson表示，他们的声音和音乐是“Metallica和Gojira的混合体”，他认为这两支乐队对乐队有重要影响，称“没有这两支乐队，Orbit Culture根本不存在”。 Born of Osiris的吉他手Lee McKinney将《The Way of All Flesh》视为他的灵感来源，也是他最喜欢的五张进步金属专辑之一。他赞扬了专辑的技术性作曲，并形容“The Art of Dying”的音乐结构复杂性为“绝对令人惊叹”。
在为《金属锤》杂志撰写文章时，卢克·莫顿注意到Gojira如何在几十年的时间里稳定地逐渐崭露头角。在2018年的 Bloodstock Open Air 音乐节 headline 演出后，他将乐队誉为世界最佳金属乐队之一。 2019年，肯尼迪称Gojira为“目前最重要的金属乐队”；他还说，“他们对硬摇滚和金属的发展方向非常重要”。 2019年12月，”Stranded” 被《吉他世界》杂志评为十年中最佳的20个吉他riff之一，排名第8。 2020年1月，Alternative Press 将 “Toxic Garbage Island” 列入“过去20年50首最佳金属歌曲”列表，并认为它是“有史以来最好的金属歌曲之一”。 《 Kerrang!》杂志将乔·杜兰蒂在 “Silvera” 中的tapping技巧列入“2010年代20个最佳吉他独奏”之中。 2020年，Stereogum 将Gojira称为“本世纪最重要的地下金属机构”： “乐队找到了将技术死亡金属的肮脏、复杂的数学与前卫摇滚的宏大、复杂的数学焊接在一起的方法，他们迅速成为了其他乐队神话化的那种乐队”。 2021年4月，他们被《金属锤》杂志誉为“本世纪最佳乐队”。 2021年6月， 《吉他世界》杂志的布拉德·安格尔称Gojira为“节奏金属巨头：具有进步性的、沉重的吉他riff巨头”，并补充说他们继续“继承了 Metallica、Sepultura、Pantera、Lamb of God 和其他人的遗产”。 《卫报》将 “Amazonia” 评为其“关于气候危机的最佳歌曲”列表中第8位。 “L’Enfant Sauvage” 被列入 Revolver 的“金属史上最伟大的标题曲目”15佳列表中。 从火星到 Sirius 被评为第10位，L’Enfant Sauvage 被评为第44位，在 Loudwire 的“21世纪100佳摇滚+金属专辑”列表中。 《泰晤士报》的 Will Hodgkinson 在参加2023年的演出后，将Gojira称为“法国金属大师”。
科学家本·图伊（Ben Thuy）和卢森堡国家自然历史博物馆的 Lea Numberger，以及佛罗里达自然历史博物馆的 Tania Pineda-Enríquez，以乐队成员的名字命名了三种侏罗纪时期的脆皮海星化石：Ophiogojira labadiei、Ophiogojira andreui 和 Ophioduplantiera noctiluca。他们写道，他们的属名是为了向Gojira致敬，因为乐队“创作了无法估量的强烈、美丽黑暗且沉重的歌曲，并探索了生活与死亡的深渊，人类的力量与错误，以及繁荣但又受到威胁的海洋”。
评价
《金属锤》杂志（Metal Hammer） – 这个杂志多次赞扬了 Gojira，将他们视为本世纪最重要的金属乐队之一。他们在各种列表中排名靠前，例如“本世纪最佳乐队”和“十年最佳金属乐队”。
《吉他世界》杂志（Guitar World） – Gojira 在这个杂志中也获得了很高的评价，他们的歌曲和吉他独奏技巧经常被列入最佳列表。
《卫报》（The Guardian） – 这个英国报纸将 Gojira 的歌曲 “Amazonia” 列入了关于气候危机的最佳歌曲列表。
Alternative Press – 这个杂志将 Gojira 的 “Toxic Garbage Island” 评为过去20年50首最佳金属歌曲之一，并认为它是“有史以来最好的金属歌曲之一”。
Stereogum – 这个网站称 Gojira 为“本世纪最重要的地下金属机构”，并赞扬了他们独特的音乐风格。
Revolver – 这个杂志将 “L’Enfant Sauvage” 列入了“金属史上最伟大的标题曲目”15佳列表中。
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深海
