Hole是一支美国另类摇滚乐队，成立于1989年，总部位于加利福尼亚州洛杉矶。乐队由歌手Courtney Love和吉他手Eric Erlandson创立。在乐队存在的两个时期之间，乐队有过几位不同的贝斯手和鼓手，其中最有名的是鼓手Patty Schemel和贝斯手Kristen Pfaff（已故于1994年）和Melissa Auf der Maur。Hole在90年代和2010年代初共发行了四张录音室专辑，成为历史上最成功的女性主唱摇滚乐队之一。
受洛杉矶朋克摇滚乐场景的影响，乐队的首张专辑《Pretty on the Inside》（1991年）由Sonic Youth的Kim Gordon制作，受到英美另类媒体的广泛关注。他们的第二张专辑《Live Through This》于1994年由DGC唱片公司发布，融合了朋克、垃圾摇滚和流行摇滚音乐的元素，获得了广泛的赞誉，并在发布一年内获得了白金销量。他们的第三张专辑《Celebrity Skin》（1998年）标志着他们早期朋克影响的明显转变，拥有更商业化的音乐风格；这张专辑在全球销售了约200万张，并赢得了广泛的好评。
他们在2002年解散，各成员随后开始了其他项目。八年后的2010年，Love重新组建了Hole，并加入了新成员，尽管Erlandson声称这次重组违反了他与Love之间的共同合约。新组建的乐队发行了专辑《Nobody’s Daughter》（2010年），这张专辑起初被构想为Love的第二张个人专辑。2013年，Love放弃了Hole的名字，以个人艺术家的身份发布新作品并进行巡回演出。
Hole获得了多项荣誉，包括四项格莱美奖提名。他们在商业上也取得了成功，在美国单独销售了超过300万张唱片，并对当代女性艺术家产生了深远的影响。音乐和女权主义学者还将该乐队视为20世纪90年代讨论性别问题的最具知名度的音乐团体，因为Love具有侵略性和暴力性的歌词内容经常涉及身体形象、虐待和性剥削等主题。
成立背景
Hole是在1989年夏天，埃里克·厄兰森回应了柯特妮·洛芙在《二手货商人》上刊登的广告后组成的。广告上写着：“我想开始一个乐队，我的影响包括Big Black、Sonic Youth和Fleetwood Mac。”厄兰森回忆起他们第一次见面时说：“我们在一家咖啡店见面，我看到她，心想：‘哦，天啊，不，我要陷入什么麻烦了吗？’她抓住我开始聊天，说‘我知道你是对的人’，而我甚至还没开口。”回顾起来，洛芙说厄兰森“有一种摩尔的特质”，是一个“怪异但优秀的吉他手”。在他2012年的书《给库尔特的信》中，厄兰森透露他和洛芙在乐队的第一年有过性关系，这也得到了洛芙的确认。
洛芙之前过着流浪的生活，沉浸在各种音乐场景中，在美国西海岸的不同城市居住过。在旧金山（她曾短暂成为Faith No More的成员）和波特兰未成功地组建乐队后，洛芙搬到洛杉矶，在那里参演了亚历克斯·考克斯的两部电影（Sid and Nancy和Straight to Hell）。而厄兰森是洛杉矶本地人，洛约拉·玛丽蒙特大学的毕业生，在遇到洛芙之前一直在卡皮托尔唱片担任会计工作。
洛芙最初想给乐队取名为Sweet Baby Crystal Powered by God，但最终选择了名称Hole。在《后来…与朱尔斯·荷兰》的采访中，她声称乐队的名字部分受到了欧里庇得斯的《美狄亚》中的一句引文的启发，引文写道：“有一道洞正穿过我。”她还提到和母亲的一次谈话是乐队名字的主要灵感来源，在谈话中，母亲告诉她她不能“活在一个有洞的状态下”。洛芙也承认乐队名字中存在明显的生殖器暗示，指的是阴道。
乐队历程
1989–1991
在乐队正式组成之前的几个月里，洛芙和厄兰森经常会在好莱坞的一个排练空间写歌和录音，这个空间是由红辣椒乐队借给他们的。白天，洛芙兼职当脱衣舞女以支持乐队，并购买放大器和演出所需的设备。Hole的第一次正式排练在好莱坞的堡垒录音室进行，洛芙、厄兰森和丽莎·罗伯茨担任低音贝斯。根据厄兰森的说法，“那两个女孩穿着非常疯狂，我们开始摆设，她们说，‘好了，开始弹点什么。’我开始弹，她们开始尖叫了两三个小时，疯狂的歌词和尖叫声。我对自己说，‘大多数人会迅速逃离这种情况的。但是我听到了柯特妮的声音和歌词中的某种东西。’”最初，乐队没有打击乐器，直到洛芙在洛杉矶长滩的一场Gwar和L7演唱会上遇到了鼓手卡罗琳·鲁。之后，乐队招募了第三位吉他手迈克·盖斯布雷赫特。Hole的首场演出是在好莱坞的一个小酒吧Raji’s上演的，时间是1989年10月。到1990年初，盖斯布雷赫特和罗伯茨都离开了乐队，乐队因此招募了贝斯手吉尔·埃默里。根据卡罗琳·鲁的说法，洛芙在一次表演中拿螺丝刀威胁龙滩一家夜总会老板（黑帮老大埃迪·纳什的妻子），因为这家夜总会拒绝为他们的表演付款，洛芙解雇了罗伯茨。
Hole于1990年4月发布了受no wave影响的首支单曲《Retard Girl》，接着在1991年分别在Sympathy for the Record Industry和Sub Pop发行了单曲《Dicknail》。据电台DJ罗德尼·宾根海默（Rodney Bingenheimer）称，洛芙经常在洛杉矶日落大道上的丹尼餐厅里找他，他在早晨去那里喝咖啡，她说服他在他的KROQ-FM电台播放《Retard Girl》。
1991年，乐队签约了卡罗琳唱片公司发行他们的首张专辑，洛芙寻求Sonic Youth的金·戈登来制作这张专辑。她给戈登写了一封信，附上了一个Hello Kitty发夹和乐队早期单曲的复制品，提到乐队非常欣赏戈登的作品，并赞赏“SST唱片的制作”（可能是指Sonic Youth的专辑《Sister》或《EVOL》）。戈登对乐队的单曲印象深刻，并同意制作这张专辑，由Gumball的唐·弗莱明（Don Fleming）协助。这张名为《Pretty on the Inside》的专辑于1991年9月发行，得到了地下评论家的积极评价，被称为“嘈杂、丑陋和故意令人震惊的”，并被列入《Spin》杂志的“年度最佳专辑20张”之列。该专辑还被纽约《Village Voice》评为年度专辑，并在英国专辑排行榜上最高排名第59位。该专辑诞生了一支单曲《Teenage Whore》，在英国独立榜上升至第一位，同时也推出了乐队的首支音乐视频，为《Garbadge Man》。
音乐和歌词上，《Pretty on the Inside》具有刺耳的特点，吸取了朋克摇滚和淤泥金属的元素，特点是噪音和反馈音，混乱的吉他节奏，对比的速度，生动的歌词，以及洛芙从低语到喉咙尖叫的不同声音变化。后来，洛芙称这张专辑为“难听”，尽管它受到了批评的称赞，并逐渐形成了一支忠实的粉丝群体。乐队于1991年秋季在欧洲巡演，作为Mudhoney的支持乐队。他们也在1991年7月至12月期间在美国进行了零星巡演，主要在硬摇滚和朋克俱乐部演出，包括CBGB和Whisky a Go Go，他们在后者为Smashing Pumpkins做开场表演。《洛杉矶时报》在乐队巡演的最后一场演出上写道，洛芙在台上摔断了她的Rickenbacker吉他的头部。
1991年中期，乐队开始引起主流唱片公司的注意。第一个接洽他们的是Maverick，这是华纳兄弟的子公司，由麦当娜和音乐高管弗雷迪·德曼创立。然而，洛芙对此不感兴趣：“（他们）会让我骑在大象上。他们不了解我是谁。对他们来说，我只是一个形象。”她还对在一个与业界最具标志性女性表演者之一紧密相关的厂牌上分享关注感到不安。在1992年接受《名利场》采访时，洛芙描述了麦当娜的兴趣为“有点像德古拉对他最新的受害者的兴趣”。
1992–1995
Love和Erlandson在1992年开始为第二张Hole专辑创作新材料，当时Love怀上了和Nirvana前主唱Kurt Cobain的孩子。Love希望将乐队推向更旋律和受控的摇滚风格，导致贝斯手Emery离开了乐队，鼓手Caroline Rue也离开了。在寻找新贝斯手的广告中，Love写道：“我想要一个能演奏得过得去的人，能在3万人面前站起来，脱掉衬衫，胸部上写着‘fuck you’。如果你不怕我，也不怕大声说出来，就写信给我。不再要懦夫，不再要假装的女孩，我想要一个来自地狱的荡妇。” 1992年4月，鼓手Patty Schemel通过在洛杉矶的试音活动中被招募进入乐队，但乐队余下的一年没有贝斯手；Love、Schemel和Erlandson在期间开始一起创作新材料。
1992年底，Hole与Geffen旗下的DGC唱片签下了为期八张专辑的合约。1993年春季，乐队发布了单曲《Beautiful Son》，这是在西雅图与制作人Jack Endino合作录制的，他暂时担任贝斯手；Love还亲自弹奏了单曲B面《20 Years In the Dakota》以及他们在1993年乐队Germs致敬专辑《A Small Circle of Friends》中的贡献。同年夏季，Love和Erlandson招募了Janitor Joe乐队的贝斯手Kristen Pfaff，乐队进行了英国的巡演（包括7月16日的Phoenix音乐节），主要演出了即将发行的主流首张专辑《Live Through This》的歌曲，该专辑是在1993年10月在乔治亚州Marietta的Triclops Studios录制完成的。
《Live Through This》于1994年4月12日发行，正好在Love的丈夫Kurt Cobain在他的西雅图家中被发现死亡的一周之后。面对Love家庭悲剧的冲击，《Live Through This》却在评论上获得了成功。它产生了几首热门单曲，包括《Doll Parts》、《Violet》和《Miss World》，销量上白金，并被Spin杂志评为“年度专辑”。《NME》称该专辑是“一部个人但神秘的垃圾流行歌剧，展现了都市虚无主义和激情的愚蠢思考”，而《滚石杂志》称该专辑“可能是史上最有力的女性起义之一”。尽管《Live Through This》受到评论家的赞扬，但有传言暗示Cobain实际上写了该专辑的大部分歌曲，但乐队坚决否认了这一点。乐队的鼓手Patty Schemel，自上世纪80年代末以来就与Cobain是朋友，说：“有这个神话，认为Kurt 写了我们所有的歌曲-这不是真的。Courtney和Eric创作了《Live Through This》。”然而，乐队确实表示，Love说服Cobain在录音室期间为他们的歌曲提供和声，包括《Asking for It》和《Softer, Softest》，而在录音会议期间在场的音乐制作人和工程师注意到Cobain对这些歌曲“完全不熟悉”。根据《滚石》杂志的摇滚记者Gavin Edwards的说法，Love和Cobain过去确实一起创作了歌曲，但选择没有发布，因为它“有点太像约翰和约科”。
1994年，贝斯手Kristen Pfaff进入戒毒中心治疗海洛因成瘾。考虑到健康原因，Pfaff考虑离开乐队。1994年6月，她在她西雅图家的浴室里因过量服用海洛因死亡，距Cobain去世两个月。乐队暂停了即将到来的Lollapalooza音乐节的巡演计划。
在夏季招募了贝斯手Melissa Auf der Maur后，他们于1995年8月26日在英国雷丁音乐节开始了世界巡演，John Peel形容他们的表演“举步维艰”。乐队在1994年末到1995年期间进行了全球巡演，包括参加KROQ Almost Acoustic Christmas、Saturday Night Live、Big Day Out音乐节、MTV Unplugged、1995年雷丁音乐节、Lollapalooza 1995以及MTV音乐录影带大奖，他们还以《Doll Parts》音乐录影带入围。Love表演时的无限制舞台表现成为媒体的焦点，MTV等媒体机构对于她不可预测的表演引起了关注。在与Sonic Youth巡演期间，Love在1995年的Lollapalooza音乐节的后台与Kathleen Hanna发生了肢体冲突并打了她一拳。在1995年8月的《滚石》杂志一次采访中，鼓手Patty Schemel正式公开自己是女同性恋，她表示：“这很重要。我不是为同性恋而张扬，但对于在某个小镇上生活的其他感到古怪的同性恋者来说，知道还有其他人和我一样，并且这是可以接受的，这对他们来说是很好的。”在一次回顾性采访中，Schemel表示：在Hole，我们有一个真正安全的空间。不管我们身在何处，Courtney都不会允许任何人对我们有所贬低，或者在我们所处的环境中有任何不尊重的行为。她在这方面做得很好。在我的乐队里，我感到非常安全，我公开自己是一个同性恋女性。
巡演接近尾声时，乐队在1995年9月发布了他们的第一个EP，名为《Ask for It》，其中包括1991年的Peel现场录音以及Wipers和The Velvet Underground的翻唱。乐队在1995年9月3日在加拿大西北地区图克托亚克图的Molson Polar Beach Party上举办了他们的全年最后一场演出，该音乐会是Molson啤酒厂的一项推广活动，还有Metallica、Veruca Salt和Moist的表演。
1996–1999
1996年，Hole乐队录制并发布了一首Fleetwood Mac的Gold Dust Woman的翻唱版本，作为电影《乌鸦2：天使之城》(The Crow: City of Angels) 的原声带，这是乐队的首支录音室歌曲，首次由Melissa Auf der Maur担任贝斯手，并由Ric Ocasek制作。在同一时期，Hole发行了两张回顾专辑：首先是他们的第二张EP《The First Session》(1997)，包含了乐队1990年3月在洛杉矶Rudy’s Rising Star录音室的第一次录音会话的完整版本，其中一些曾多年前被广泛非法复制。此专辑中还收录了乐队的第一首录音曲目《Turpentine》，此前从未公开发行过。同一年，乐队发布了他们的第一张精选辑《My Body, The Hand Grenade》(1997)，其中包括早期单曲、B面曲和最近的现场歌曲。
1997年，乐队在尝试在迈阿密、新奥尔良、伦敦和纽约创作新歌后，进入洛杉矶的康威录音室(Conway Recording Studios)。经过十个月的录制，Hole的第三张录音室专辑《Celebrity Skin》(1998)在音乐风格上完全改变了乐队的音乐，融入了流行摇滚的元素，并受到了Fleetwood Mac和My Bloody Valentine的影响。据Erlandson说，Love在这张专辑上更专注于作词和演唱，而不是演奏吉他；Love表示她对这张专辑的目标是在洛杉矶乐队传统（如The Doors、The Beach Boys和The Byrds）的基础上”解构加利福尼亚之音”。除了Hole之外，Smashing Pumpkins乐队的主唱Billy Corgan也进入了录音室，并协助完善了专辑中的五首歌曲。Love觉得自己在创作上陷入了低谷，将Corgan在录音室的存在比作”一位不会给你答案却要你自己解决问题的数学老师”。
专辑发布后，Corgan告诉CNN他应该”被认可（为整张专辑的创作人）”。Erlandson在接受《滚石》(Rolling Stone)采访时回应了Corgan的言论，他评论道：”我们正在进行Courtney和我已经写好的所有东西。Billy真的起到了推动的作用……我带来音乐，Courtney马上开始写歌词，会帮忙规划一切。”Erlandson还表示：”Courtney自己撰写了所有歌词，没有其他人写过这些歌词，也从未有过。”一位记者在评论这张专辑时注意到了这个争议，他说：”回到1994年，对于《Live Through This》的赞誉被传言中Love已故丈夫的作曲的阴影所削弱。结合那些阴谋理论和毫无根据但却持续存在的柯本被谋杀的传闻，不足为奇的是，在《Celebrity Skin》这首歌中，Love称自己是一个恶魔研究的案例。”
虽然Schemel在专辑的封面注释中列为鼓手，但实际上她的鼓声并没有出现在专辑中，她被会话鼓手Deen Castronovo代替，受到制作人Michael Beinhorn的压力。替换之后，Schemel退出了乐队。尽管Love和Erlandson曾经批准了Schemel的替换，但两人在回顾时都表示后悔，Love在2011年表示Beinhorn以替换录音鼓手而臭名昭著，并称他是”纳粹”。Schemel离开后，乐队聘请了鼓手Samantha Maloney参加他们即将举行的巡回演出和音乐视频。
《Celebrity Skin》在批评上取得了成功，销量强劲，并获得了成功的单曲，包括主打歌《Celebrity Skin》，《Malibu》和《Awful》。这张专辑获得了大多数正面的评价，得到了《滚石》(Rolling Stone)、NME和Blender等音乐期刊的赞扬，以及《洛杉矶时报》(Los Angeles Times)的四星好评，称其为一次”狂野的情感之旅”，肯定是”今年最受关注和辩论的专辑之一”。专辑在Billboard 200榜上最高排名第9位，乐队的第一首也是唯一一首获得第一名的单曲《Celebrity Skin》登顶了现代摇滚榜（Modern Rock Tracks）。专辑的第二支单曲《Malibu》于1998年12月29日发布，登上了现代摇滚榜的第3位。
1999–2002
在1998-1999年的冬天，Hole参加了Marilyn Manson的Beautiful Monsters Tour，以宣传他们的专辑Celebrity Skin。然而，他们在巡回演出进行了9场后退出了，原因是Manson的粉丝占多数，而且双方之间的经济安排是五五分成，但Hole的制作成本明显比Manson少。Manson和Love经常在台上互相嘲笑，Love批评Manson在表演中撕毁圣经的行为：“你知道，当有人在4万人面前撕毁圣经时，我认为这是一件大事”，她在1999年的一次采访中说。Hole在俄勒冈州波特兰的玫瑰园竞技场举办的一场演唱会收到了差评，并以Manson的粉丝对乐队发出嘘声，这导致Hole正式宣布退出巡演。
Hole在退出Manson的巡回演出后继续预定演出和担任音乐节的主角，并且根据Auf der Maur的说法，Love几乎每场演唱会的最后一首歌都会邀请观众上台与她一起演唱。1999年6月17日，在瑞典的Hultsfred音乐节上，一名19岁的女孩在混音台后面的Mosch Pit被压死。Hole的最后一场演出是在1999年7月14日在温哥华的雷鸟体育场举行的。
1999年10月，Auf der Maur离开了Hole，成为The Smashing Pumpkins的巡回贝斯手。几个月后，Samantha Maloney也离开了乐队。乐队的最后一张发行是电影《Any Given Sunday》(1999)的单曲。其中一首歌曲“Be a Man”是从Celebrity Skin的录音中剪辑的，于2000年3月发行。2002年4月，Love在《霍华德·斯特恩秀》上说她与词曲作者Linda Perry共同创作了九首歌曲，但不到一个月后，Love和Erlandson通过在乐队网站上发布的消息正式解散了Hole。分道扬镳后，四位音乐人各自开始了自己的项目：Erlandson继续担任制作人和会话音乐家，最终与有争议的艺术家Vincent Gallo组成了实验组合RRIICCEE。Love开始了个人事业，在2004年发行了她的首张专辑《America’s Sweetheart》，其中包括了与Perry合作创作的几首歌曲。Melissa Auf der Maur也开始了个人事业，并在2004年发行了她的同名首张专辑，其中包括Erlandson在歌曲“Would If I Could”中担任主音吉他。她的第二张专辑《Out of Our Minds》于2010年3月发行。Hole的作品从成立到第一次解散包括13张单曲、3张LP、3张EP和一张精选专辑。
2009–2013
在2009年6月17日，Hole解散七年后，NME报道称Love与吉他手Micko Larkin重组了这个乐队，他们将会录制一张即将发行的专辑，上面Melissa Auf der Maur担任和声。几天后，Melissa Auf der Maur在一次采访中表示她并不知道有任何重组的消息，但是Love要求她为即将发行的专辑贡献合声。作为回应，Eric Erlandson在接受Spin杂志的采访中表示，没有他的参与就无法进行重组，因为他和Love“有合约”。
Hole于2010年1月1日推出了新的网站和各种社交媒体页面，并在二月份的“Friday Night with Jonathan Ross”节目上进行了演出。于2010年2月17日，他们在O2 Shepherd’s Bush Empire进行了一场完整的演出，Little Fish为他们提供了支持。3月16日，他们发行了十年来的第一张单曲，名为“Skinny Little Bitch”。该单曲在Billboard Rock Chart排名第29位，在Alternative Singles榜上排名第21位。这首歌也在活跃摇滚和替代音乐电台播放。
2010年4月26日，Hole在全球范围内由Mercury Records发行了专辑《Nobody’s Daughter》，得到了乐评人的适度好评。《滚石》杂志给予专辑三颗星的评价，但也指出：“在90年代，Love是绝对的怪物级歌手，那是摇滚歌手最辉煌的时代…她的声音已经没有了从前的力量——几乎没有痕迹。但至少她还记得，这本身就有意义。”该杂志还称这张专辑不是真正的成功，但是是一次“高尚的努力”。Love的嗓音变得明显沙哑，被与Bob Dylan相比较。NME给予这张专辑6/10的评分，Robert Christgau的评价是“A-”，他说：“事实上，我需要一些新的朋克愤怒来充实我的生活，除非你是高盛和BP石油的粉丝，否则你也需要。而且，它最好是来自一个45岁的女人，她知道如何施展她的影响力，而不是来自这些天天 churn 出大部分音乐的长着痘痘的新人和纹身的道路狗。我知道，对她来说，BP石油只是她假装的另一件事。但是她假装的情感仍然具有宣泄作用。”
为了支持这张专辑，Hole在2010年至2012年期间在北美和欧洲进行了广泛的巡演，还在俄罗斯和巴西演出。
在2011年3月28日，Love、Erlandson、Patty Schemel和Auf der Maur出现在纽约现代艺术博物馆的Schemel纪录片《Hit So Hard: The Life and Near-Death Story of Patty Schemel》的放映会上。这是13年来四位成员公开亮相的第一次。Schemel表示希望与Love、Erlandson和Auf der Maur一起录制音乐，“尽管没有讨论，但我有一种感觉。”放映会结束后，四人参加了问答环节，Love表示：“对我来说，尽管我很喜欢和Patty一起演出——我会在五秒钟内再次与她合作，和台上的每个人——如果事情没有向前发展，我不想继续。这就是我的想法。有传言，总是有该死的传言。但是如果没有痛苦，而且它向前发展并让我感到满意……那就是我对这个问题的全部回答。”
2011年5月，他们在伊斯坦布尔拍摄了“Samantha”的音乐视频，尽管它一直未正式发布。2011年9月，Scott Lipps取代了鼓手Stu Fisher加入乐队。2012年4月，Love、Erlandson、Auf der Maur和Schemel在纽约的Public Assembly进行了一场两首歌曲的演出，包括“Miss World”和Wipers的“Over the Edge”，该演出是《Hit So Hard》纪录片的发布派对后的活动。这次表演标志着四位成员自1998年以来，自Schemel离开和乐队2002年解散以来首次共同演出。
2012年12月29日，Love在纽约进行了一场独奏的声学演出，2013年1月在圣丹斯电影节以自己的名字进行了演出。她还与Larkin、贝斯手Shawn Dailey和Lipps作为支持乐队，在北美进行了更多的独奏演出。
2014–2016
2013年12月28日，洛夫在Facebook和Twitter上发布了她与厄尔登森的两张照片，并附上了一段文字：“这刚刚发生了…2014将是一个非常有趣的一年。”洛夫还在帖子中标记了梅丽莎·奥夫德·莫尔和Hole的前经纪人彼得·门希，暗示与厄尔登森和可能在2014年重组的和解。
2014年4月2日，《滚石》报导称，该乐队的《名人皮肤》阵容重组（以帕蒂·谢梅尔代替萨曼莎·马洛尼）。《滚石》错误地报道了洛夫即将发布的个人单曲《婚礼日》是该重组的产物。不久之后，洛夫缩减了自己的声明，说：“我们可能有点亲密，但没有结婚的谈话。这很脆弱，可能什么都不会发生，现在乐队的所有人都对我发飙。” 5月1日，在接受Pitchfork的采访中，洛夫讨论了重组的可能性，还表示2010年将《无名女儿》作为Hole乐队的专辑发行是“一个错误”。“埃里克是对的-尽管我在法律上有权使用这个名字，但我有点贬低了它。我应该把‘Hole’留给大家想看到的阵容，而大胆地把《无名女儿》作为自己的名字。”洛夫进一步讨论了重组乐队的可能性，说：“没有人是休眠的。帕蒂教鼓和在三支独立乐队里打鼓。梅丽莎有自己的金属迷事业-她的梦想是与Dokken一起在Donington城堡演出。埃里克没有翻脸-我和他一起玩过乐器，他仍在用他独特的调弦法，仍在与凯文·希尔斯保持联络。我们相处得很好。有些乐队重组后彼此厌恶。”
2019年至今
2019年10月，Hole在洛杉矶的好莱坞星光大道进行了排练。然而，由于洛夫随后搬到了英国，此事件之后没有发生任何事情。在2020年3月，洛夫和奥夫德·莫尔计划在“Bans Off My Body”活动上表演，但由于COVID-19大流行病的原因最终被取消了。
艺术性
作品
最初，Hole从无浪潮和实验乐队中汲取灵感，这在他们最早的录音中可以看出，特别是在《Retard Girl》中，但主唱洛夫也从各种影响中获得启发。洛夫引用了后朋克乐队Echo & the Bunnymen以及尼尔·杨和Fleetwood Mac等经典摇滚音乐。乐队的首张专辑《Pretty on the Inside》深受噪音和朋克摇滚的影响，使用不和谐的旋律、失真和反馈，洛夫的声音从耳语到喉咙呼喊不一。洛夫将乐队最早的创作描述为基于“非常疯狂的Sonic Youth调弦法”。尽管如此，洛夫声称早期她的目标是追求流行音乐的声音：“在我内心的一部分，我想要一个磨得很粗糙的乐队，还有一部分想要一个类似于Raspberries的流行乐队”，她在1991年告诉Flipside杂志。洛夫和厄尔登森都是臭名昭著的洛杉矶朋克乐队The Germs的粉丝。在一份1996年的采访中，为了The Germs的致敬纪录片，厄尔登森说：“我认为每个乐队都是基于一首歌的，我们的乐队就是基于《Forming》…Courtney带到了排练室，她只会弹三个和弦，这是我们唯一会演奏的朋克摇滚歌曲”。
乐队的第二张专辑《Live Through This》捕捉到了一个不那么粗糙的声音，同时保持了乐队最初的朋克根源。洛夫在1994年告诉VH1：“我希望这张唱片对那些认为我们没有柔软边缘的人来说是令人震惊的，同时也要知道我们没有失去我们非常、非常强硬的边缘”。乐队的第三张专辑《Celebrity Skin》将力量流行融入到他们的硬摇滚声音中，受到加利福尼亚乐队的很大启发；洛夫在创作这张专辑时也受到Fleetwood Mac和My Bloody Valentine的影响。乐队在2010年发布的专辑《Nobody’s Daughter》中采用了更多以民谣摇滚为导向的声音，运用了原声吉他和更柔和的旋律。
乐队的和弦进行在很大程度上借鉴了朋克音乐的元素，洛夫将其描述为“糙”的，尽管不一定是朋克。评论家将他们的歌曲风格描述为“看似脆弱而又抚弄琴弦”，与“开枪般的吉他合唱”相结合。尽管乐队的声音在他们的职业生涯中发生了变化，但美与丑之间的相互关系经常被提到，特别是由于刺耳和粗糙的吉他演奏覆盖了更复杂的编曲。
歌词
在1991年的一次采访中，洛夫表示歌词对她来说是“最重要的”创作元素。她的歌词在Hole的职业生涯中探索了各种主题，包括形象、强奸、虐待儿童、上瘾、名人、自杀、精英主义和自卑感；所有这些主题主要是从女性和女权主义的立场出发来讨论的。洛夫歌词中潜在的女权主义常常导致公众和评论家错误地将她与女权主义风潮联系起来，而洛夫对此持高度批判态度。
在1991年与埃弗雷特·特鲁（Everett True）的一次采访中，洛夫说：“我尝试将美丽的意象与糟糕的意象放在一起，因为这是我对事物的看法…我有时觉得在摇滚乐中没有人花时间写关于某些事情的歌词，没有给予某种女性视角足够的空间”。查尔斯·克罗斯（Charles Cross）称她在《Live Through This》中的歌词为“她日记的真实延伸”，她也承认《Pretty on the Inside》的许多歌词都是从她的日记中提取的。
在Hole的职业生涯中，洛夫的歌词经常受到文学的影响：例如，乐队第二张专辑《Live Through This》的标题（以及歌曲《Asking for It》中的歌词）直接源自《飘》；而乐队的单曲《Celebrity Skin》（1998年专辑的同名曲）中包含了莎士比亚的《威尼斯商人》和但丁·罗塞蒂的诗《题辞》的引用。洛夫在文学方面有一些背景，她曾在二十多岁的时候短暂地学习过英国文学。
演出
在整个1990年代期间，乐队因拉夫（Love）在舞台上行为粗鲁和不可预测而受到广泛媒体关注。乐队经常在演唱会结束时摧毁设备和吉他，并且拉夫会在歌曲之间胡言乱语，把粉丝带上舞台，跳下舞台，有时还会衣衫褴褛或受伤。在1995年的《纽约杂志》一文中，记者约翰·霍曼斯（John Homans）谈到了霍尔（Hole）乐队演唱会上拉夫频繁跳下舞台的情况：过去几年摇滚乐中最令人震惊、恐惧和着迷的形象是科特尼·拉夫的跳台表演……当一些男演出者这样做时，看起来像是肌肉发达的男孩之间的有趣、有秩序的攻击……由于明显的原因，这个做法是只限男性的，但是，拉夫，典型地，决定她也想这样做。被猥亵、蹂躏之后，她把这种经历比作被强奸，写了一首歌，现在每场演出都会这样做。
1995年与霍尔同台演出的Veruca Salt乐队的尼娜·戈登回忆说，拉夫在舞台上的行为变幻莫测，她说：“她只是发神经，而（其他乐队成员）只是站在那里。”拉夫在舞台上混乱的行为大多是当时严重的毒品使用造成的，她承认：“我完全是吸毒的，我几乎记不起什么了。”她后来批评自己在那段时间的行为，说：“我看到了我当时的照片。真恶心。我感到羞愧。有死亡、有疾病、有痛苦、有牺牲灵魂……人的精神和某些药物混合在一起并不是真正的人，而是一种邪恶的存在。”
拉夫的舞台服装也引起了轰动，部分受到1956年电影《婴儿娃娃》中卡罗尔·贝克（Carroll Baker）的服装的影响。这种风格后来被媒体戏称为“孩子妖”（kinderwhore），包括婴儿娃娃裙、衬裙和睡衣，搞糟的化妆。柯特·洛德（Kurt Loder）将她的舞台着装比喻为“堕落的布偶”，约翰·皮尔（John Peel）在他对乐队1994年雷丁音乐节演出的评论中提到：“拉夫疯狂地摇晃着，嘴唇上、手上，甚至我想，背上的口红都被涂得一片狼藉，裙子的领口上也是如此……她肯定会在疯人院引起惊奇的口哨。乐队处于混乱的边缘，产生了一种紧张感，我记不起以前任何舞台上有过这种感觉。”《滚石》杂志将这种风格称为“略带政治色彩的腐败版垃圾摇滚；冷漠变成了毁灭性的焦虑，很快成为了时尚界的最喜爱姿态。”
乐队在现场演出时的曲目单通常比较松散，包括即兴演奏和未发行歌曲的粗糙表演。到1998年，他们的现场表演变得不那么激进，更加克制，尽管拉夫继续把粉丝带上舞台，并经常在唱歌时混入人群中。
影响
Hole是历史上最成功的女性主唱另类摇滚乐队之一，在1991年到2010年间在美国销售了超过300万张唱片。尽管拉夫在媒体上的声誉常常引起争议，但Hole的作品一直受到一致好评，并经常因拉夫歌词中的女权主义评论而受到关注，学者们认为这些歌词“表达了第三波女权主义意识”。拉夫舞台上具有颠覆性的形象和公众形象与乐队的歌曲形成了共鸣，这些歌曲表达了“痛苦、悲伤和愤怒，但传递了一个生存的底层信息，特别是在压倒性的环境下生存。”音乐记者玛丽亚·拉哈（Maria Raha）在谈到乐队对第三波女权主义的重要性时表达了类似的观点：“无论你爱或讨厌考特妮（拉夫），Hole是90年代最高调的女主唱乐队，公开直接地唱出了女权主义。”
《滚石》杂志将拉夫与柯本的婚姻对乐队的影响比作约翰·列侬和小野洋子，并指出“拉夫颇具对抗性的舞台表现，以及她令人心碎的嗓音和强劲的朋克流行曲风使她成为了一位另类摇滚巨星。”作家尼克·怀斯在讨论乐队的公众形象时也做出了类似的比较，他说：“自约翰·列侬与小野洋子结婚以来，再没有一个女人的个人生活和在摇滚乐领域的壮举被如此广泛地分析和剖析。”
Hole被认为是许多当代艺术家的重要影响，包括独立创作歌手斯考特·尼布利特、布罗迪·达莱（The Distillers和Spinnerette的成员）、Sky Ferreira、Lana Del Rey、Tove Lo、Tegan and Sara、Annie Hardy（Giant Drag的成员）、Victoria Legrand（Beach House的成员）以及英国摇滚乐队Nine Black Alps。乐队在VH1的“最伟大的硬摇滚艺术家100强”榜单上排名第77位。
损失
2008年，一场大火席卷了好莱坞环球影城，摧毁了环球音乐集团的建筑。新闻报道称，包括Hole乐队在内的许多艺术家失去了火灾中的录音。拉夫和乐队是起诉UMG损失的艺术家之一；然而，在2019年8月16日，乐队被从诉讼中移除，因为该诉讼被修改“基于UMG声称没有摧毁Hole的原始主席（待确认）”。
评价
Rolling Stone杂志：赞扬Hole乐队的音乐作品和拉夫的表现，将拉夫描述为具有争议性舞台形象和强大的朋克流行歌曲写作能力的独立摇滚巨星。
NME杂志：对Hole乐队的音乐作品持正面评价，认为他们的歌曲展现了痛苦、愤怒以及生存的信息。
The Guardian报纸：赞赏Hole乐队的音乐创作和拉夫的歌词中传递的女权主义信息，将他们视为90年代女性主唱乐队中最重要的一支。
Pitchfork媒体：对Hole乐队的音乐作品给予积极评价，称赞他们融合了朋克、另类摇滚和流行音乐的风格，并强调了拉夫的歌词中所传达的情感和力量。
Spin杂志：对Hole乐队的音乐表现持正面评价，将他们的音乐描述为充满力量和激情的摇滚乐。
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