谈到日本乐坛,有一个名字不能不被提及,那就是号称日本三大传奇歌姬之一的中岛美雪。
1952年2月23日,中岛美雪出生于日本北海道札幌市,家里追溯起来算是大垣藩士市家系的士族(通俗讲就是所谓的贵族)。中岛美雪5岁学习钢琴,在母亲的引导下,从小就接触到了文学和音乐。小学二年级时,中岛美雪首次尝试作曲,却被当时的老师调侃为一文不值,但她这个大胆的举动得到了家人的鼎力支持。
1972年,年仅二十岁的中岛美雪参加了日本全国歌谣音乐祭,以一首《我时常这样想》获得了当年的优秀赏。但此时的中岛美雪并没有冒进,反而依旧沿着原有的生活轨迹,在完成了大学文学院的学业后,成为了一名国语老师,并坚持在北海道地区从事音乐活动。
三年后,中岛美雪从教师岗位辞职,决定开始专业音乐道路。这个笑起来如邻家女孩般的中岛美雪,凭借一首原创单曲《时代》,获得流行音乐赛“Pop Con”的冠军及第六届世界歌谣祭“Grand Prix”的大赏。
原创歌曲《时代》的问世,给正处于经济危机中的日本带来了抚慰,连同二战后的创伤,也让中岛美雪的作品从小儿女的情态上升到了具有社会意义的层面。即使是写女人,歌中的女人也只是看起来很温顺,却不是骨子里自怨自艾,她们身上有一种抵抗和冷静。从某种角度来说,这也是中岛自我意识的强烈表现,因此听她的歌会抵达生命的底色后又远离于底色。
1977年,中岛美雪乘势推出了一首《离别之歌》,歌曲一经推出便冲进排行榜前十,并且成为她的首个冠军单曲,自此也是开启了属于中岛美雪的霸榜时代。之后的单曲《恶女》、专辑《寒水鱼》,日剧《给亲爱的人》、《无家可归的小孩》等主题曲《浅浅地睡去》及《流浪者之歌》都相继给出了百万张销售量的好成绩。
除了自己的作品外,中岛美雪还为了其他歌手创作了大量作品。比如中岛美雪在1976年发行首张专辑后,为歌手研直子所创作的歌曲《说再见》,便成为那年的畅销单曲。(而这首歌曲在1979年,中岛美雪再次收入进自己发行的专辑中)
中岛美雪性格较为低调内敛,虽然她从出道以来创作了很多冠军单曲,但她本人从未表现得让人觉得自傲。自成名以后,观众就很难在电视及娱乐杂志上看到她的消息。除非是她推出了单曲或专辑,需要宣传的时候。
一个事业上如日中天的女歌手,不上节目、不炒作,也从未被曝光过私生活,这简直是娱乐圈中的一股清流啊。生活中的中岛美雪却很喜欢舞台剧,其创作的舞台剧《夜会》系列从1989年开播,整整16期,几乎每年都是全新的故事及音乐。
虽然在华人地区并非人人都认识中岛美雪,但中岛美雪却凭一己之力养活了半个港台乐坛,中岛美雪约有七十多首作品被改编为一百多首华语歌曲,而其中又以中国香港和中国台湾两地歌手为主。从中岛美雪出道至今,几乎每张专辑都有歌曲被华语歌手所重新填词与翻唱。其中更是不乏许多经典之作,王菲张学友因她的歌一夜爆红,要问当时中岛美雪的影响力恐怖到什么地方?只能说翻唱她的歌曲的人几乎全都成了划时代的巨星。
1983年的邓丽君,在宝丽金的唱片销量达到500万张,创下了华人歌手的销量纪录,于是宝丽金准备趁热打铁,给她推行专辑《漫步人生路》,这张专辑对邓丽君而言十分重要。专辑的同名主打歌便来自于中岛美雪。其实原作《习惯孤独》的主题更像是凄婉的爱情碎碎念,副歌的头一句歌词就是请别总让我孤单一人,而郑国江拿到词曲后给整首歌做出了相反的注解。整体风格更积极向上,重要的是,这个主题巧妙贴合了那个年代听众的心理需求。毫无意外,《漫步人生路》一经发行就走入了人们的心中。在邓丽君演唱过后,梅艳芳、王菲、刘德华陆续翻唱了漫步人生路。
这时的王菲年仅16岁,她不仅爱上了邓丽君,也喜欢上了中岛美雪。而让王菲没想到的是,她能在香港走红,也与中岛美雪脱不了关系。1992年,从国外留学回来的王菲发行了唱片《coming home》,里面有首歌叫《容易受伤的女人》,便是翻唱中岛美雪70年代末的作品《口红》。这首《容易受伤的女人》,随着唱片销量冲破白金,更是为王菲横扫了各大颁奖礼。王菲第一次在香港打响了自己的名字,一时之间人人争先翻唱中岛美雪的作品。
比如范玮琪在看日剧《五岛医生诊疗所》时就注意到了中岛美雪写的主题曲,接着她就请唱片公司去洽谈版权,最终如愿唱到这首歌。把《骑在银龙的背上》变成了《最初的梦想》,这也成了她知名度最高的一首歌。
除此之外,还有任贤齐的《伤心太平洋》、陈慧娴的《恋恋风尘》《千千阙歌》等70多首翻唱歌曲都出自中岛美雪之手,所以说她养活了音乐圈一点都不过分。而中岛美雪的创作能力几乎是与生俱来的。
而这个时期也是黄家驹最黑暗的时光,以至于让他说出香港只有娱乐圈没有乐坛的话语,说完后失望的黄家驹远走日本,只因当时的乐坛基本全是翻唱,翻唱的对象则来自于日本,其中最受港台欢迎的就是日本的国宝级歌手中岛美雪。
她一生演唱的五百多首歌全是自己作词作曲百分百原创,这一点想必连黄家驹都十分佩服,而她作曲的年龄可以追溯到小学二年级,这是什么概念?在别人学一加一的时候,中岛美雪已经开始琢磨音乐了。但她所作的曲目不仅没能得到家人的支持和老师的认可,还被认为一文不值,但是这也没能打消中岛美雪的热情。为了买一把民谣吉他她抛弃优渥的家境利用课余时间去打工,接着报名参加了札幌冬奥会,拿着志愿者的奖金买了一把民谣吉他,用来参加全国音乐比赛。
她的参赛宛如平地一声雷,因为无论对手多么强大,中岛美雪总能写出一首克制对方的歌曲。当时媒体把她称为“音乐大赛的搅局者”,一曲《我时常这样想》就足以惊艳四座。想象一下,一个从札幌小城来的20岁姑娘站在你面前,唱着不再年轻的我们究竟要以何种面貌返回人间才好?这是什么样的冲击力?大赛举办方某马哈集团恨不得当场签下这个天才少女,但就当她可以伸手触摸到梦想时,中岛美雪却依然退赛。只因评委问了她的问题,你为什么而歌唱?中岛美雪发现自己答不上来,于是婉拒了出道的机会。
为此,她足足沉淀了三年来思考这个问题。正是有了这三年的思考与探索,中岛美雪的余生才会写出如此多包容万象、充满生命力的歌曲,因为她已决定为众生而唱。怀着这样的想法,三年后的1975年,23岁的中岛美雪进入了娱乐圈,也正是在这样一个年代,她遇见了此生唯一一段恋情的男主角吉田拓郎。
“这位老婆婆用一首歌捧红天后王菲,一生写下500多首原创,被港台翻唱了70多首。如今70岁却孤寡一人,终身未婚,称号也从雪姨成了老太婆。”
中岛美雪这一辈子只曾为一个男人动过心,上世纪70年代,吉田拓郎是日本真正的民谣巨星,被誉为日本的鲍勃迪伦,连远在湾湾的罗大佑都把他当偶像,因为在听完他的《夏日休》后,罗大佑写出了《童年》。但当时的中岛美雪还没有如今的成就,她只是一个初入歌坛的新人,甚至第一次在后台碰到吉田拓郎还满怀期待地等待他给自己签名。
不过他们同样的才华横溢,同样的性情中人,甚至一起经历过日本的矛盾期,曾经的过往渗透了他们的青春年华,两人年轻时曾在一起过,遗憾的是这段感情无疾而终。之后,吉田拓郎结过三次婚,中岛美雪却一直孤身一人。
直到一九九五年,四十九岁的吉田拓郎创作力枯竭,向中岛美雪邀歌,要求是像“遗书一般的歌曲”,中岛美雪给他寄去了一首《给我一个永远的谎言》。当时的吉田拓郎不理解为什么要写这样的歌给他,直到在这首歌创作完成后的十几年后,六十岁的吉田拓郎邀请了五十四岁的中岛美雪来当嘉宾,在舞台上合唱起这首歌时,二人均已步入人生的后半段。
原来这首歌不仅唱的是爱而不得,更深层的是对他们共同生活过的70年代的描写。而舞台上的中岛美雪虽有些许羞涩,但浅笑低眉间是对两人过往的淡然。演唱完毕后,两人一握手,中岛美雪潇洒地走向了后台。这场演唱会不像是对爱情的怀念,反而像是缅怀曾经激情燃烧的岁月。
中岛美雪一生未婚,生命走过七十个年头,对人生有着透彻的认识,对音乐有着一生的热爱。现在的她可以拿起吉他帅气地唱歌、跳舞,也可以安静地坐在桌前写诗,更可以在一个晴朗的天气,提起自家的菜篮去菜市场买菜,沾染人间的烟火气息。
一个女人无论有怎样的花容月貌,会被岁月无情地带走;绚烂绽放的青春,也会随着时光流逝。腹有诗书气自华,一生都不褪色的,唯有那永不凋谢的芬芳气质。

├─16BIT 80CD
│ ├─1976 – みんな去ってしまった
│ ├─1976 – 私の声が聞こえますか
│ ├─1977 – あ?り?が?と?う
│ ├─1978 – 愛していると云ってくれ
│ ├─1979 – おかえりなさい
│ ├─1979 – おかえりなさい 初回限定盘
│ ├─1979 – 親愛なる者へ
│ ├─1980 – 生きていてもいいですか
│ ├─1981 – 臨月
│ ├─1982 – 寒水魚
│ ├─1983 – 予感
│ ├─1984 – はじめまして
│ ├─1985 – miss. M
│ ├─1985 – 御色なおし
│ ├─1986 – 36.5℃
│ ├─1987 – Singles 3CD
│ ├─1987 – 歌暦
│ ├─1988 – 15th studio album-Nakajima Miyuki
│ ├─1988 – グッバイガール
│ ├─1989 – Presents Best Selection 16
│ ├─1989 – 回帰熱
│ ├─1990 – 夜を往(ゆ)け
│ ├─1991 – 歌でしか言えない
│ ├─1992 – Best Selection II
│ ├─1992 – EAST ASIA
│ ├─1993 美雪集I·原曲流行极品
│ ├─1993 – 時代 -Time goes around-
│ ├─1994 美雪集II·原曲流行极品
│ ├─1994 – LOVE OR NOTHING
│ ├─1994 – SinglesII 2CD
│ ├─1994 – 空と君のあいだにファイト!
│ ├─1995 – 10WINGS
│ ├─1996 – 6th Complications-Daiginjou[Best of Nakajima Miyuki]
│ ├─1996 – パラダイス?カフェ
│ ├─1997 – 大銀幕
│ ├─1998 – わたしの子供になりさい
│ ├─1999 – 命の別名?糸
│ ├─1999 – 日-WINGS
│ ├─1999 – 月 – WINGS 初回
│ ├─2000 – 地上の星 ヘッドライト?テールライト
│ ├─2000 – 短篇集
│ ├─2001 – 心守歌
│ ├─2002 – Miyuki Collection I
│ ├─2002 – Singles 2000
│ ├─2002 – おとぎばなし-Fairy Ring-
│ ├─2003 – Tribute Yourself… Myself
│ ├─2003 – 恋文
│ ├─2003 – 銀の龍の背に乗って
│ ├─2004 – いまのきもち
│ ├─2005 – 中岛みゆきライヴ!
│ ├─2005 – 転生 TEN-SEI
│ ├─2006 – ララバイSINGER
│ ├─2006 – 元気ですか
│ ├─2006 – 帰れない者たちへ
│ ├─2007 – 35th studio album-Ai Ravu Yu, Kotaetekure[I Love You, Do You Hear Me]
│ ├─2008 – 97歌旅行演唱会
│ ├─2008 – Utatabi_ Miyuki Nakajima Concert Tour 2007
│ ├─2009 – 36th studio album-Drama!
│ ├─2010 – 37th studio album-Mayonaka no Dobutsuen[Midnight Zoo]
│ ├─2011 – Koya Yori
│ ├─2011 – Koya Yori EP
│ ├─2012 – 常夜灯
│ ├─2013 – 十二単 ~Singles 4
│ ├─2014 – 問題集
│ ├─2014 – 縁会 2012~3 -LIVE SELECTION-
│ ├─2014 – 麦の唄
│ ├─2015 – 組曲(Suite)
│ ├─2015 – 転生 TEN-SEI
│ ├─2016 – 中島みゆき?21世紀ベストセレクション
│ ├─2017 – 慕情
│ ├─2017 – 相聞
│ ├─2018 – Shin-ai Naru Mono e[1979]
│ ├─2018 – ライブ リクエスト ‐歌旅?縁会?一会
│ ├─2019 – 離郷の歌 進化樹
│ ├─2020 – CONTRALTO
│ ├─2020 – ここにいるよ (I am here) 2CD
├─DSD+SACD+LP
│ ├─1981 – 臨月 LP
│ ├─1989 – Presents Best Selection 16 LP
│ ├─1989 – Presents Best Selection 16 SACD
│ ├─2001 – 私の声が聞こえますか DSD
│ ├─2002 – 美雪集-原曲流行极品 DSD
│ ├─2005 – Live at Sony Pictures Studios in L.A DSD
│ ├─2005 – Live at Sony Pictures Studios in L.A SACD+AVI
│ ├─2005 – Live! at Sony Pictures Studios in L.A LP

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