凯斯·杰瑞（1945年5月8日生）是美国钢琴大师兼作曲家。这老爷子出道时跟着传奇鼓手阿特·布雷基混过，后来又在查尔斯·劳埃德和爵士大神迈尔斯·戴维斯的乐队里露过脸。70年代开始自己单飞，在爵士、融合爵士和古典音乐圈里玩得风生水起，搞乐队也玩独奏。他那即兴弹奏的功夫绝了，能把爵士、古典、福音、蓝调还有各种民族音乐元素全揉在一起。
他最牛掰的专辑当属1975年那场《The Köln Concert》，至今还是全球钢琴独奏专辑销量冠军。2008年更被《DownBeat》杂志读者投票选进爵士名人堂，排面拉满。
2003年他拿了极地音乐奖，成为史上第一个同时包揽当代和古典音乐大奖的狠人。隔年又斩获丹麦的莱奥尼·索宁音乐奖，这奖分量相当于音乐界的诺贝尔。
可惜2018年2月突发中风告别舞台，五月份又遭第二次中风，现在左手瘫痪彻底弹不了琴了。一代天才琴手就这样谢幕，实在让人唏嘘。
早年经历
凯斯·杰瑞 1945 年 5 月 8 日出生于宾夕法尼亚州阿伦敦，母亲是斯洛文尼亚人。凯斯·杰瑞的祖母出生于斯洛文尼亚阿帕切附近的塞戈夫齐。凯斯·杰瑞的父亲主要是德国血统。他在阿伦敦郊区长大，从小就接触音乐。
凯斯·杰瑞拥有绝对音高，从小就显露出非凡的音乐天赋。他三岁生日之前就开始上钢琴课。五岁时，他出现在摇摆乐队领队保罗·怀特曼主持的电视才艺节目中。七岁时，他首次举行正式的钢琴独奏音乐会，演奏了巴赫、贝多芬、莫扎特和圣桑等作曲家的作品，最后演奏了两首自己的作品。在母亲的鼓励下，他跟随多位老师学习古典钢琴，其中包括费城柯蒂斯音乐学院的埃莉诺·索科洛夫。
凯斯·杰瑞就读于宾夕法尼亚州艾玛乌斯的艾玛乌斯高中，在那里他学习了爵士乐并精通爵士乐。他对当代爵士乐产生了浓厚的兴趣，并受到了他在新希望观看的戴夫·布鲁贝克表演的启发。他被邀请到巴黎与娜迪亚·布朗热一起学习古典作曲，但他当时已经倾向于爵士乐，所以拒绝了。
1963 年从艾玛乌斯高中毕业后，凯斯·杰瑞搬到了波士顿，就读伯克利音乐学院，并在波士顿当地的俱乐部演奏鸡尾酒钢琴。
职业生涯
1964-1968
1964 年，凯斯·杰瑞搬到了纽约，他在格林威治村的Village Vanguard酒吧演出。亚特·布雷基 (Art Blakey)聘请凯斯·杰瑞与爵士信使 (The Jazz Messengers)乐队合作。凯斯·杰瑞在信使乐队的现场专辑Buttercorn Lady中的亮相标志着他首次商业录音。然而，布雷基和凯斯·杰瑞之间出现了矛盾，凯斯·杰瑞在巡演四个月后离开。在一场演出中，杰克·德约翰内特 (Jack DeJohnette )注意到了他，并将凯斯·杰瑞推荐给了乐队领队查尔斯·劳埃德 (Charles Lloyd )。查尔斯·劳埃德四重奏 (Charles Lloyd Quartet) 成立不久，正在探索开放的即兴形式，同时建立灵活的节奏，他们正在进入一些西海岸的迷幻摇滚乐队也在探索的领域，尽管风格不同。 1966 年，他们发行的专辑《森林之花》是 20 世纪 60 年代中期最成功的爵士乐唱片之一。他们被邀请到旧金山的菲尔莫尔剧院演出，赢得了当地嬉皮士观众的喜爱。该乐队在美国和欧洲巡回演出，包括在列宁格勒和莫斯科的演出。他们在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的音乐会上有披头士乐队的出席。《时代》和《哈泼杂志》对乐队进行了专题报道，这使得凯斯·杰瑞成为摇滚和爵士乐界的流行音乐家。这次巡演也为他和德约翰内特建立持久的音乐纽带奠定了基础。
凯斯·杰瑞开始以小乐队领袖的身份录制自己的歌曲，最初是与查理·哈登和保罗·莫蒂安组成三重唱乐队。他作为乐队领袖录制的第一张专辑《Life Between the Exit Signs 》（1967）由Vortex发行，随后又发行了《Restoration Ruin》 （1968）， AllMusic的汤姆·尤雷克评价这张专辑是“他作品集中的珍品”。凯斯·杰瑞不仅几乎不碰钢琴，还在这张本质上是民谣摇滚的专辑中演奏了所有其他乐器。不同寻常的是，他还演唱了歌曲。 另一张与哈登和莫蒂安组成的三重唱专辑《Somewhere Before 》于 1968 年由大西洋唱片公司发行。
1968-1971
1968 年，由凯斯·杰瑞、罗恩·麦克卢尔和德约翰内特组成的查尔斯·劳埃德四重奏在录制《原声带》后因金钱纠纷和艺术差异而解散。凯斯·杰瑞在纽约一家俱乐部听到迈尔斯·戴维斯的演奏后，被邀请加入戴维斯乐队。在与戴维斯合作期间，凯斯·杰瑞既演奏电子风琴，又演奏罗兹钢琴，还和奇克·柯瑞亚轮流演奏。两人在 1970 年的一些录音中并肩出现，包括1970 年 8 月怀特岛音乐节的表演，即电影《迈尔斯·电气：另一种蓝调》和《Bitches Brew Live》。1970 年柯瑞亚离开后，凯斯·杰瑞经常同时演奏电钢琴和风琴。尽管他越来越不喜欢爵士乐中的扩音音乐和电子乐器，但出于对戴维斯的尊重以及他想和德约翰内特合作的愿望，凯斯·杰瑞仍然留在了乐队。凯斯·杰瑞经常说戴维斯对他的音乐和即兴创作思想产生了至关重要的影响。
凯斯·杰瑞参与了戴维斯的几张专辑的演出，包括1970年 6 月 17 日至 20 日在纽约市菲尔莫尔东区录制的《迈尔斯戴维斯在菲尔莫尔》和1970 年 12 月 16 日至 19 日在华盛顿特区The Cellar Door俱乐部录制的《The Cellar Door Sessions 1970》 。他在《Live-Evil》中弹奏键盘，在《Get Up with It》中弹奏电风琴。这一时期的其他一些曲目发行得晚得多。
1971 年中，德约翰内特离开了戴维斯的乐队，凯斯·杰瑞也于 12 月离开了乐队。凯斯·杰瑞后来回忆道：“杰克离开时，我就知道我必须离开了……没人知道杰克知道什么，也没人能同时做他能做的事情。乐队的灵活性就此终结。”
1971-1972
1971 年，凯斯·杰瑞、哈登和莫蒂安参加了大西洋唱片为期四天的录制，录制了三重奏专辑《The Mourning of a Star》和两张专辑《El Juicio (The Judgement)》和《Birth 》，萨克斯手杜威·雷德曼也加入了他们的行列。雷德曼成为乐队的正式成员，该乐队后来被称为“美国四重奏”。五年间，他们又录制了十几张专辑。乐队经常会增派打击乐手，比如丹尼·约翰逊、吉尔赫尔梅·佛朗哥或艾尔托·莫雷拉，偶尔也会有吉他手山姆·布朗加入。
1970 年 12 月，凯斯·杰瑞在迈尔斯·戴维斯的指导下，于华盛顿特区的Cellar Door现场录制了几首独奏曲。这些曲子是用电钢琴（ Rhodes和Contempo）演奏的。 2007 年，这些录音的大部分内容在The Cellar Door Sessions上发布，其中包括凯斯·杰瑞的四首即兴演奏。
凯斯·杰瑞为 ECM 录制的第一张专辑《Facing You》于 1971 年发行。在他的整个职业生涯中，他断断续续地录制了个人钢琴录音室专辑，包括《Staircase》（1976 年）、《Invocations/The Moth and the Flame》（1981 年）和《The Melody at Night, with You》（1999 年）。《Book of Ways 》（1986 年）是一张古钢琴独奏的录音室录音。
1971 年下半年，该四重奏与布朗和莫雷拉一起为哥伦比亚唱片公司录制了《期待》 ，凯斯·杰瑞负责弦乐和铜管乐编曲。然而，哥伦比亚突然放弃了凯斯·杰瑞而选择了赫比·汉考克，凯斯·杰瑞的经纪人与Impulse！唱片公司签订了合同，该组合为该公司录制了八张专辑。
四人组成员演奏各种乐器。凯斯·杰瑞演奏高音萨克斯、竖笛、班卓琴、打击乐和钢琴。雷德曼演奏中国双簧乐器和打击乐，莫蒂安和哈登演奏各种打击乐。哈登还用他的原声贝司发出各种不寻常的拨弦和打击乐声，在其中一首歌中（专辑《Birth》中的“Mortgage on My Soul”），他用哇音踏板演奏贝司。为 Impulse! 录制的专辑《Byablue》和《Bop-Be》收录了哈登、莫蒂安和雷德曼的作品，而不是像之前的专辑那样以凯斯·杰瑞自己的作品为主。凯斯·杰瑞的作品和乐队成员的音乐个性使这个乐团的声音与众不同。该四重奏的音乐融合了自由爵士乐、正统后波普音乐、福音音乐以及充满异国情调的中东风格的即兴演奏。
在此期间，凯斯·杰瑞收到制作人曼弗雷德·艾希尔的一封信，信中询问他是否愿意为新成立的ECM厂牌录制唱片。艾希尔更看重音乐品质而非经济利益，这给凯斯·杰瑞留下了深刻的印象。凯斯·杰瑞的美国四重奏组合在 ECM 上发行了两张专辑《The Survivors’ Suite》和《Eyes of the Heart》，ECM 还发行了《Ruta》和《Daitya》，其中收录了凯斯·杰瑞和德约翰内特于 1971 年初录制的二重奏曲目，以及凯斯·杰瑞将录音带交给艾希尔后与迈尔斯·戴维斯合作的曲目。
1972 年，艾希尔建议凯斯·杰瑞与挪威萨克斯手杨·加巴拉克 (Jan Garbarek)合作。凯斯·杰瑞在 20 世纪 60 年代末与查尔斯·劳埃德 (Charles Lloyd) 在欧洲时认识了杨·加巴拉克。他们最初的合作为后来的“欧洲四重奏”奠定了基础，其中还包括贝斯手帕勒·丹尼尔森 (Palle Danielsson ) 和鼓手乔恩·克里斯滕森 (Jon Christensen) 。该乐队为 ECM 录制了五张专辑，每张专辑的演奏风格都与美国四重奏相似，但许多前卫和美国元素被当时 ECM 艺术家作品中典型的欧洲民谣和古典音乐所取代。
独奏
1973 年，凯斯·杰瑞开始举办完全即兴的独奏音乐会，这些音乐会录音的流行使他成为历史上最畅销的爵士乐艺术家之一。这些音乐会发行的专辑有《独奏音乐会：不来梅/洛桑》（1973 年），《时代》杂志将其评为“年度爵士乐专辑”，《科隆音乐会》（1975 年），成为历史上最畅销的钢琴录音，《爵士乐全集》和《太阳熊音乐会》（1976 年），一套 10 张 LP（后来是 6 张 CD）的盒装。凯斯·杰瑞的另一场独奏音乐会《黑暗间歇》于 1987 年发行。
中断一段时间后，凯斯·杰瑞回归即兴独奏音乐会，举办了巴黎音乐会（1990 年）、维也纳音乐会（1991 年）、皇家节日音乐厅现场（1991 年）和斯卡拉大剧院（1995 年）。这些后期音乐会比早期音乐会更受古典音乐的影响，反映了他对巴赫和肖斯塔科维奇等作曲家的兴趣。在维也纳音乐会的封套说明中，凯斯·杰瑞称这场演出是他最大的成就，也是他所有目标的实现。“我追求火焰很长时间了，过去也曾迸发出许多火花，但这张唱片上的音乐最终诉说了火焰本身的语言”，他写道。
凯斯·杰瑞曾评论说，他最好的表演是在他对下一刻要演奏什么只有一点点概念的时候。他还说，大多数人不知道“他在做什么”，这与迈尔斯·戴维斯对他说的话有关，戴维斯对凯斯·杰瑞如何“从无到有”感到困惑。
1987 年 4 月，凯斯·杰瑞在日本的第 100 次个人表演在东京三得利音乐厅录制成视频，同年发行了《独奏致敬》。这是一套几乎所有标准歌曲的集合。另一张视频录音《最后的独奏》于 1987 年发行，来自 1984 年 1 月在东京 Kan-i Hoken 音乐厅举行的个人音乐会。
20 世纪 90 年代末，凯斯·杰瑞被诊断出患有慢性疲劳综合症，无法长时间离开家。在此期间，他与你一起录制了《夜之旋律》，这是一张由爵士乐标准组成的钢琴独奏专辑。这张专辑原本是送给他第二任妻子罗斯·安妮的圣诞礼物。
到 2000 年，凯斯·杰瑞重返巡演，既有独奏，也有与标准三重奏团一起巡演。2002 年，凯斯·杰瑞在日本举办了两场独奏音乐会，这是他生病后举办的第一场钢琴独奏音乐会，发行于 2005 年的 CD 《Radiance》 （大阪的完整音乐会和东京音乐会的片段）和 2006 年的 DVD 《Tokyo Solo》（整个东京演出）。与之前的音乐会（通常是两场 30-40 分钟的连续即兴表演）相比，2002 年的音乐会由一系列较短的即兴表演组成（有些短至一分半钟）。
2005 年 9 月，在卡内基音乐厅，凯斯·杰瑞举办了十多年来在北美的首场个人音乐会，一年后以双 CD 套装《卡内基音乐厅音乐会》的形式发行。2008 年末，他在巴黎普莱耶尔音乐厅和伦敦皇家节日音乐厅进行独奏，这是凯斯·杰瑞 17 年来首次在伦敦进行独奏表演。这些音乐会的录音于 2009 年 10 月在专辑《巴黎/伦敦：遗嘱》中发行。2005 年的纪录片《即兴的艺术》于 2021 年 11 月 12 日在英国广播公司第二频道播出，以他的三重奏表演了可识别版本的“ Basin Street Blues ”结束。
三重奏
1983 年，在 ECM 负责人曼弗雷德·艾歇尔 (Manfred Eicher)的建议下，凯斯·杰瑞邀请贝斯手加里·皮科克 (Gary Peacock)和鼓手杰克·德约翰内特 (Jack DeJohnette)（他们曾与凯斯·杰瑞在 1977 年的专辑《Tales of Another》中合作过）录制一张爵士标准专辑，简称为《标准，第一卷》。不久之后，又发行了两张专辑《标准，第二卷》和《变化》，均在同一场录音室录制。这些专辑的成功以及乐队随后的巡演（当时正值传统后波普爵士乐的兴起）使这个新的标准三人组成为爵士乐界首屈一指的工作团体之一，当然也是最持久的团体之一，持续录制和巡演超过 25 年。该三人组继续录制了许多现场和录音室专辑，主要由爵士乐曲目组成。
凯斯·杰瑞-皮科克-德约翰内特三人组也制作了一些主要由具有挑战性的原创素材组成的唱片，包括 1987 年的《Changeless》。几张标准专辑包含一两首原创曲目，其中一些是凯斯·杰瑞的作品，但大多数是爵士标准曲的即兴创作。现场录音《Inside Out》和《Always Let Me Go》（分别于 2001 年和 2002 年发行）标志着三人组对完全即兴的自由爵士乐重新产生了兴趣。到了这个阶段，这三个人之间的音乐交流已经接近心灵感应，他们的集体即兴演奏经常具有一种听起来几乎是作曲的复杂性。这支标准三人组经常在音乐厅进行世界巡演（凯斯·杰瑞是出了名的对音响效果非常挑剔的人，他只会在这些地方演出），并且是为数不多的真正成功的既演奏正统爵士乐（而不是流畅爵士乐）又演奏自由爵士乐的爵士乐队之一。
相关录音《鹿头旅馆》（At the Deer Head Inn，1992 年）是一张现场专辑，由保罗·莫蒂安（Paul Motian）代替德约翰内特（DeJohnette）录制，录音地点位于宾夕法尼亚州特拉华水峡（Delaware Water Gap），距离凯斯·杰瑞的家乡 40 英里，凯斯·杰瑞在那里找到了第一份爵士钢琴师的工作。这是凯斯·杰瑞和莫蒂安自 16 年前美国四重奏组解散以来首次同台演出。
标准三重奏组在成立 30 多年后于 2014 年解散。基思·凯斯·杰瑞三重奏组的最后一场音乐会于 2014 年 11 月 30 日在新泽西州纽瓦克的新泽西表演艺术中心举行。最后一次返场表演是塞隆尼斯·蒙克的作品《Straight, No Chaser》。皮科克于 2020 年 9 月去世。
古典乐
自 20 世纪 70 年代初以来，凯斯·杰瑞作为爵士音乐家的成功使他能够同时从事古典作曲家和钢琴家的职业，几乎只为 ECM 唱片公司录制唱片。1973年发行的专辑《在光中》收录了钢琴独奏、弦乐和各种室内乐团的短曲，包括弦乐四重奏和铜管五重奏，以及一首大提琴和长号乐曲。这张专辑展示了这位年轻作曲家对各种古典风格的热爱。
《Luminessence》（1974 年）和《Arbour Zena》（1975 年）两张专辑都将弦乐作品与即兴爵士乐手的作品相结合，包括Jan Garbarek和Charlie Haden。这两张专辑中的弦乐具有忧郁、沉思的感觉，这是 20 世纪 70 年代“ECM 声音”的典型特征，也特别适合 Garbarek 的萨克斯即兴演奏。从学术角度来看，这些作品被许多古典音乐爱好者视为轻量级作品，但 Jarrett 似乎更倾向于创作作曲和即兴音乐的融合，而不是创作正式的古典作品。然而，从这时起，他的古典音乐作品将遵循更传统的学科。
《仪式》 （Ritual，1977）是丹尼斯·拉塞尔·戴维斯录制的一首钢琴独奏曲，有点让人想起凯斯·杰瑞自己的钢琴独奏录音。
《天鹰》（1980 年）是一首管弦乐、打击乐和钢琴的乐曲，由凯斯·杰瑞与锡拉丘兹交响乐团在克里斯托弗·基恩的指挥下演奏和录制。这首乐曲是凯斯·杰瑞作为古典作曲家创作的最大、最长的作品。
《光之桥》（1993 年）是 Jarrett 最后一次录制古典音乐作品。这张专辑包含三首为独奏者与管弦乐队创作的曲目，以及一首为小提琴和钢琴创作的曲目。这些曲目创作于 1984 年和 1990 年。
1988 年，新世界唱片公司发行了 CD《卢·哈里森：钢琴协奏曲和小提琴、钢琴与小型管弦乐队组曲》，凯斯·杰瑞担任钢琴演奏，大友直人指挥新日本爱乐乐团演奏钢琴协奏曲。罗伯特·休斯指挥了《小提琴、钢琴与小型管弦乐队组曲》。1992 年，凯斯·杰瑞演奏了佩吉·格兰维尔-希克斯的伊特鲁里亚协奏曲，丹尼斯·拉塞尔·戴维斯指挥布鲁克林爱乐乐团演奏。这张 CD 由音乐大师经典唱片发行，收录了卢·哈里森和特里·莱利的曲子。1995 年，音乐大师爵士唱片发行了一张 CD，其中有一首曲子是凯斯·杰瑞演奏美国作曲家艾伦·霍瓦内斯的 17 分钟钢琴协奏曲《卢萨扎克》的钢琴独奏部分。指挥还是戴维斯。凯斯·杰瑞录制的大部分古典音乐都是老曲目，但他可能是通过他的前经纪人乔治·阿瓦基安（乔治·阿瓦基安是凯斯·杰瑞的朋友）接触到这部现代作品的。凯斯·杰瑞还为 ECM 录制了巴赫、亨德尔、肖斯塔科维奇和阿沃·帕特等作曲家的古典作品。
2004年，凯斯·杰瑞荣获莱奥尼·索宁音乐奖。该奖项通常与古典音乐家和作曲家联系在一起，迈尔斯·戴维斯是除他之外唯一一位获此殊荣的爵士乐表演者。
其他作品
凯斯·杰瑞还演奏过大键琴、古钢琴、风琴、高音萨克斯和鼓。他经常在美国四重奏中演奏萨克斯和各种形式的打击乐，尽管该乐队解散后，他的录音中很少使用这些乐器。在过去 20 年的大部分录音中，他只演奏了钢琴。他曾有些遗憾地谈到自己放弃演奏萨克斯的决定。
1978年4月15日，凯斯·杰瑞作为音乐嘉宾参加了《周六夜现场》 。2001年，德国电影《玛莎小姐》由ECM唱片公司创始人曼弗雷德·艾歇尔担任音乐顾问，影片收录了凯斯·杰瑞欧洲四重奏专辑《我的歌》中的《乡村》和标准三重奏专辑《致敬》中的《你舞》 ，以及凯斯·杰瑞个人演唱会的片段。
和Steely Dan的诉讼
1980 年，美国摇滚乐队Steely Dan发行专辑《Gaucho》后，凯斯·杰瑞起诉该乐队侵犯版权。《Gaucho》的主打歌由唐纳德·费根和沃尔特·贝克尔创作，与凯斯·杰瑞 1974 年专辑《Belonging》中的《Long As You Know You’re Living Yours》相似。在接受《音乐家》杂志采访时，贝克尔和费根被问及两首曲子之间的相似之处，贝克尔告诉《音乐家》，他喜欢凯斯·杰瑞的作品，而费根则说他们受到了它的影响。他们的评论发表后，凯斯·杰瑞提起诉讼，贝克尔和费根有法律义务在致谢中添加他的名字，并向凯斯·杰瑞提供出版版税。
演奏特质
凯斯·杰瑞在演奏时经常发出大声的叫声，有时被描述为呻吟。凯斯·杰瑞在演奏爵士乐和即兴独奏时也会身体活跃，但演奏古典曲目时一般不会发出叫声。凯斯·杰瑞指出，他的叫声是基于参与，而非内容，更多的是一种互动，而非反应。 2015 年接受采访时，凯斯·杰瑞解释了他在表演时不由自主地发出的叫声：“那是我那一刻感受到的潜在无限性。如果你仔细想想，它经常出现在乐句之间的间隙中，‘我怎么会到达这种感觉如此充实的地步？’如果你感到充满了某种情感，你就必须发出声音。所以实际上就是这样——有三重奏，没有三重奏，独奏。幸运的是，我不会在演奏古典音乐时这样做。”
凯斯·杰瑞非常不能容忍观众的噪音，尤其是在独奏即兴表演时。他觉得无关的噪音会影响他的灵感，分散声音的纯净度。在寒冷的天气里，凯斯·杰瑞的观众通常会得到止咳药，而他也会停止演奏，带领观众集体咳嗽。他还曾在台上抱怨观众拍照，并为了防止这种情况，在黑暗中表演。
凯斯·杰瑞反对电子乐器和设备，他把它们描述成“玩具”。他在 1973 年的专辑《独奏音乐会：不来梅/洛桑》的封套说明中写道：“我现在、并且一直在进行一场反对电子音乐的运动，这是控方的证据。电流穿过我们所有人，不能被限制在电线中。”自从与迈尔斯·戴维斯合作以来，他基本上避开了电子乐器。然而，在 1972 年 10 月，他在Freddie Hubbard的《Sky Dive》 中演奏了电钢琴和钢琴。
个人生活
凯斯·杰瑞现居于新泽西州沃伦县农村牛津镇的一座 18 世纪农舍中，他把旁边的谷仓用作录音和练习室。
凯斯·杰瑞多年来一直信奉乔治·葛吉夫(1866-1949) 的教义，并于 1980 年为 ECM录制了一张葛吉夫作品专辑，名为《神圣赞美诗》。他的祖先是基督教科学派，虽然他赞同信仰的核心，但并不遵循其所有戒律，并且也认同苏菲传统和神秘的伊斯兰教。
1964 年，凯斯·杰瑞与他在艾玛乌斯高中的女友玛戈特·厄尼结婚，之后在波士顿与她重逢。两人育有两个儿子，加布里埃尔和诺亚，1979 年离婚。他与第二任妻子罗斯·安妮 (Rose Anne，娘家姓科拉维托) 于 2010 年离婚，结束了长达 30 年的婚姻。凯斯·杰瑞有四个弟弟，其中两个从事音乐工作。克里斯·凯斯·杰瑞也是一名钢琴家，斯科特·凯斯·杰瑞是一名制作人和词曲作者。他与第一任妻子所生的两个儿子，诺亚·凯斯·杰瑞是贝斯手兼作曲家，加布里埃尔·凯斯·杰瑞是住在佛蒙特州的鼓手。基思·凯斯·杰瑞目前与明子·凯斯·杰瑞结婚。
在整个职业生涯中，凯斯·杰瑞的种族问题一直是媒体和活动人士评论的焦点，因为他经常被误认为是黑人。在 2000 年接受特里·格罗斯采访时，凯斯·杰瑞讲述了在德国莱茵-内卡地区海德堡爵士音乐节上发生的一起事件，当时黑人音乐家对他进行了类似文化挪用的抗议。他还讲述了职业生涯中的另一个时刻，当时黑人爵士音乐家奥内特·科尔曼在后台接近他，“说了这样的话：‘伙计，你必须是黑人。你必须是黑人。’ ”凯斯·杰瑞回答说：“我知道。我知道。我正在努力。”
2000 年 9 月 11 日，在接受特里·格罗斯采访时，凯斯·杰瑞透露，慢性疲劳综合症要求他彻底改造他的钢琴，以减少按键时的阻力，这样他才能继续弹奏。
2018 年 2 月和 5 月，凯斯·杰瑞先后遭遇严重中风。第二次中风后，他瘫痪了，在康复中心待了近两年。虽然他已经恢复了拄拐杖行走的有限能力，可以用右手弹钢琴，但他的左侧仍然部分瘫痪，预计不会再表演。“我不知道我的未来会怎样。我现在不觉得自己是个钢琴家”，凯斯·杰瑞在 2020 年 10 月告诉《纽约时报》。
评价
杂志的格伦·布鲁姆（Glen Brumagim）曾写道：“凯斯·杰瑞的演奏具有一种独特的透明度和即兴创作的深度，他的音乐能够触及听众的内心深处。”
《纽约时报》的音乐评论家本·罗森伯格（Ben Ratliff）称赞凯斯·杰瑞的演奏“既技术精湛又充满情感，他能够将复杂的和声与即兴的流畅性完美结合”。
爵士乐手韦恩·ショウ（Wayne Shorter）曾表示：“凯斯·杰瑞是一位真正的艺术家，他的音乐不仅仅是爵士乐，它超越了音乐本身。”
著名爵士钢琴家赫比·汉考克（Herbie Hancock）也曾说：“凯斯·杰瑞的演奏充满了诗意和智慧，他的音乐语言是独一无二的。”
音乐理论家尼古拉斯·巴特利特（Nicholas Bartlett）在分析凯斯·杰瑞的演奏时，指出他的作品在音乐结构、和声运用和节奏感方面都表现出高度的创造性。
《滚石》杂志在介绍凯斯·杰瑞时，提到他“对爵士乐的贡献不仅仅是技术上的，更是精神上的，他的音乐激发了一代又一代的音乐家”。
试听曲目：
资源：
此处内容需要积分获取
深海
评论(2)
我靠，最爱，感谢站长，必须下了
赫赫