专辑简介:

专辑名称:月光  
歌手名称:蛋堡   
专辑语言:国语   
制作发行:亚神音乐   
发行日期:2010年10月15日
蛋堡的第三张专辑美国专业排名,很容易因为嘻哈的表去澳大利亚留学条件现形式,而被归类为嘻加拿大读研要求哈专辑,其实,除了演留学美国读研究生的条件乐却是地地道道的Fu去澳大利亚留学条件却是地地道道的Funk,加上那么一点点的爵士。
  时至今日,嘻哈、蓝调、摇滚、爵士这些音乐风格名词,虽然已经通过唱片公司的文案,走进了千家万户,已经在年轻歌迷群中得到了普及。但实际上,文案意义上的音乐风格,很多时候还是对音乐产生了一定的异化作用。一方面,它让音乐人变得形式化甚至公式化;另一方面,它让歌迷以为风格要比作品本身更重要。两者的作用下,也让现在的流行乐坛,越来越少在真正专业领域里,并非只是表面形式上的风格开拓。就像在华语乐坛言R&B必陶喆,言嘻哈或“中国风”必周杰伦一样,当对于音乐风格的理解,仅仅只是停留在一个层面、甚至一个音乐人的眼界里时,也才会挤压如蛋堡这样的音乐人的生存空间。
  蛋堡的这张《月光》专辑,是一张非常纯粹的以放克爵士融合嘻哈演唱的专辑。它最大的特点就是不玩票、很专业。在华语乐坛的角度来讲,这一张专辑也可以类比张学友在年初发行的《Private Corner私人角落》专辑,都是真正融入此类型音乐曲风国际平台的专业产品,而非换汤不换药的贴牌产品,仅仅只是抓几个类型风格的或和弦、或音色、或节奏特点的泛风格作品。尽管从专业平台的角度而言,这些音乐源头出自美国的华语专辑,多少还是会有模仿借鉴再创造过程中的小缺憾,但却更比一般贴牌作品更具专业度和开拓性。
  蛋堡的这张专辑,就像是Marcus Miller和The Roots作品的集成,前者是融合爵士、尤其擅长玩Funk的大师,后者是以现场魅力闻名的爵士嘻哈乐团,由此也可见蛋堡的这张专辑,同样强调的是一种乐器间的融合和互补,以及即兴组合后的现场冲击力。虽然或者因为专业乐团的加入,弱化蛋堡的个人印迹,但对于蛋堡来讲,投身于一个更专业的氛围,却能让自己得到进一步的提升。
  而相比崔健早年的放克爵士经典专辑《红旗下的蛋》,蛋堡的这张《月光》专辑,更像是崔健的另一张专辑《无能的力量》,音乐的表现力度稍显个人化,空间现场感要更为狭小。而在文字表达上,他要比方文山和周杰伦的歌词更为实在,更为现实主义,却又要比早年MC-Hotdog的三字经、四字经更多一些委婉、更多一些含蓄和匠意,而比张震岳则又要多专业的纵深度。从蛋堡的歌词中,更多体现出的是一种浪漫主义的摇滚精神,摇滚主义的玩乐精神,以及玩乐主义的嘻哈态度。
  专辑的开场就非常精彩,连续四遍“Sax、Trumpet、Keyboard、Bass、Drums”的吟唱,不仅将放克爵士最为常见的五件套乐器作了介绍,紧凑和密集的节奏和音色,也很好地预热了听者的情绪。而第二首《经典》的小号Riff,让我首先想起了Marcus Miller那张2005年专辑《Silver Rain》中,向中国功夫巨星李小龙致敬的《Bruce Lee》中的旋律主线,由此也可见,蛋堡或者此次的合作乐手,应该也没少受到Marcus Miller的影响。和经典对比的《经典》,也许唯一让人听来不过瘾的,就是后者终究没有Marcus Miller摧枯拉巧的传奇贝司声。《钻牙者》在节奏的运用上,则和崔健的《九十年代》有异曲同工之妙,不同的则是前者的视野在于周遭,而后者的视野则放眼时代。而这也是两个时代音乐人最大的不同。
  无论是《收敛水》还是《Winter Sweet》,或者这一次在前两者基础上推倒重来、将自己由歌手身份扔到乐队氛围里的《月光》,蛋堡体现出的就像是早期周杰伦在《印弟安斑鸠》这样的作品里的肆意和洒脱,以及对音乐形式的享受而非桎梏。在主流乐坛已经吞没了许多曾经有过激情和创造力的音乐人之后,蛋堡对于音乐的执着、坚持,以及在一种音乐风格里自由的开拓,就更显得珍稀。
  由于华语乐坛玩这种音乐类型的音乐人,少过熊猫,因此拿几个类似曲风的音乐人作比较,实际也显不出蛋堡的好。其实,对于蛋堡这样的音乐风格,还是应该向The Roots这样的音乐大家靠近,更增加歌词的社会关注度和批判性,在乐队表现力上加入更多的节奏力度,蛋堡的未来,肯定不会止于《月光》。

专辑曲目:

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